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E周文创秀第五十七期
发布日期: 2013-12-6

本文导读:周文创秀第五十七期---2013年12月5日

一、文化要闻
   1. 文化部办公厅关于支持中国文化产业示范基地园区协会开展“2013年度国家文化产业示范基地影响力评价”工作的通知

  http://www.cnci.gov.cn/content/2013123/news_80614_p4.shtml
   (中国文化产业网;2013-12-03)
  国家文化产业示范基地是萌发文化创意的沃土和孵化创意成果的重要平台,是文化产业发展的重要载体和推动文化产业成为国民经济支柱性产业的重要力量。为激励国家文化产业示范基地开拓创新、力争一流、加快发展,更好地发挥引领示范带动作用,文化部在2011年开展了国家文化产业示范基地影响力评价工作,取得了良好的社会反响。
   为深入贯彻落实党的十八大和十八届三中全会关于加快转变政府职能、深化行政体制改革的精神,充分发挥文化产业领域社会组织作用,文化部决定由中国文化产业示范基地园区协会组织开展2013年度国家文化产业示范基地影响力评价工作。影响力评价将综合考虑文化内容创新、引领示范效应、社会效益和经济效益4个方面,在文化部命名的5批共269家国家文化产业示范基地中,产生十大最具影响力国家文化产业示范基地。
   2. 全球文化创意产业交易额10年翻两番
  http://www.ce.cn/culture/gd/201312/03/t20131203_1840101.shtml
   (中国文化报;2013-12-03)
   11月14日,联合国教科文组织大会在巴黎发布了一份有关创意经济的特别报告。报告指出,近年来,包括视听产品、设计、新媒体、表演艺术、出版和视觉艺术等在内的创意经济,不仅对各国经济发展做出了巨大贡献,在推动社会和谐发展、增进各国人民对话和理解方面,也发挥了重要作用。
   报告称,2011年,全球创意经济产品和服务的总交易额高达6240亿美元,比2002年翻了两番多。其中,发展中国家在创意经济产品出口方面保持着12.1%的年增长率。在阿根廷,文化创意产业从业人员达30万人,总产值占该国国内生产总值的3.5%。在摩洛哥,出版印刷业从业人员占全国总劳动力的1.8%,营业额达3.7亿美元,该国音乐产业总产值在2009年就已经达到5400万美元,并一直保持增长态势。
   报告指出,目前,各国对文化创意产业的重视程度不断提高。在西非国家塞内加尔,一些社团鼓励当地年轻人参与文化创意产业,推出了电子绘图、设计、音乐、摄影、文化管理与营销、英文等多种培训。
   报告还包含文化创意产业面对的机遇和挑战、文化创意产业政策和建议等内容,并对尼日利亚“尼莱坞”、泰国清迈创意城市等经典文化创意产业项目进行了案例分析。
二、文化科技
4G发牌或引爆深圳百亿产业链

   http://www.ce.cn/culture/gd/201312/05/t20131205_1860568.shtml
  (深圳特区报;2013-12-05)
   昨天,我国正式迎来4G时代。工信部向三大运营商颁发4G牌照,国内移动互联网、大数据、下一代信息技术、通信产业等各领域迎来重要发展载体。通信产业链基础雄厚的深圳,有望引爆百亿产业链。
   工信部此次向中国移动、中国电信、中国联通发放了中国主导的国际4G标准TD-LTE牌照。中国电信和中国联通此前表示,将采用中国4G标准TD-LTE与欧洲4G标准FDD LTE融合组网的方式,意味着这两家运营商后续还将获得FDD LTE牌照,但时间尚难确定。
   截至昨天21时,国内两家主流门户网站发起的4G调查均显示出,国内消费者对4G期待热烈。凤凰网的调查中,表示在“4G业务商用后,会考虑使用4G业务”的网友多达4156人,占总投票人数的70.58%。腾讯网的调查中,表示“3G足够用,对4G没兴趣”者,仅占8.84%。
   目前,深圳4G网络覆盖面积超过590平方公里,4G网络规模、城区覆盖密度均居全国前列,同时实现全国最广泛的4G网络应用场景。实测显示,深圳4G网络最高下载速度超过80Mbps。全国首个4G即摄即传新闻直播行业应用、高清“电子警察”、4G高清视频点播等4G创新应用纷纷投入实战。
   工信部指出,我国3G发展头三年,已直接带动投资4556亿元,间接拉动投资22300亿元。业界预测,4G将直接带动投资超过5000亿元,间接拉动投资突破万亿元大关。
   专家指出,4G发牌对于经济和产业的拉动是“牵一发而动全身”,建网过程需要采购大量网络设备,未来还将进行升级改造,同时带动手机终端的升级换代,并进而推动软件企业开发出更多更好的应用,最终带动整个通信产业水平提升。因此4G商用对于促进信息消费、拉动内需、实现国家创新战略具有重要意义。
   4G发牌同时为本地通信产业链带来巨大商机。华为、中兴通讯等企业获得4G商用合同总数超过230个,位居全球首位,合计获得约1/4的4G基本专利。华为、中兴、酷派等4G手机已成为全球主流产品,面对国内4G发牌将更具优势。通信专家麦浩超预计,深圳的通信芯片、射频器件、传输主设备、网络优化与维护、终端、配件等产业上下游将借助4G发牌赢得百亿元级别的订单。
   全球移动设备供应商协会最新数据显示,到今年11月,全球4G商用网络已达到222张,全球4G用户超过1亿,迎来爆发式增长期。
三、文化金融
   1. 政策利好迎并购潮 文化传媒业全年并购额近400亿

  http://www.ccitimes.com/yejie/caijing/2013-12-02/9620796207.html
   (南京日报;2013-12-02)
   华策传媒牵手郭敬明是当前文化传媒行业并购大潮的一个缩影。业内人士分析,在政策利好下,尤其是十八届三中全会提出“文化强国”后,文化传媒板块异常活跃,并购潮还将继续。
   一年55起并购,总金额近400亿元
   今年以来,文化传媒领域并购活跃。据不完全统计,今年文化传媒板块已发生55起并购事件,涉及电影、电视剧、出版、广告、游戏等子行业,累计资金近400亿元。
   华谊兄弟6.7亿参股手游公司银汉科技,又收购了张国立名下的影视公司浙江常升;光线传媒8.29亿元收购新丽传媒;乐视网收购花儿影视;掌趣科技收购玩蟹科技、上游信息……华策在入股郭敬明的最世文化之前,已开始布局游戏、新媒体、网络剧等领域:今年3月,华策收购海宁华凡60%股权,试水艺人经纪;5月,成立幻游科技,进军手游行业;7月,发布收购克顿传媒100%股权的计划,这家以拍摄《爱情公寓》系列而闻名的传媒公司拥有独特的“大数据”及新媒体等技术应用,能助力华策影视的各项媒体业务……
   政策利好,行业并购将进入加速期
   “并购、整合、升级,跟国际接轨,这是文化产业发展的必然道路。”华策影视总经理赵依芳如是说。分析人士指出,未来文化传媒板块并购潮将愈演愈烈,这是文化产业发展的必经之路。在并购中,除了同业并购还将出现更多跨行业并购,文化企业混合发展将成为大势所趋。
   投中投资咨询有限公司创始人兼董事、着名投资人陈颉对记者说,中国文化传媒的发展如今正在进入多内容、多渠道、多平台融会贯通多元发展的新阶段,电影、电视剧、动漫、游戏、文学、演艺、主题乐园等各种不同内容形态的交叉,是打造国际文化传媒公司发展的必由之路。
   另一方面的原因则是政策利好。“宏观政策对文化产业很扶持、很向好,华策影视进军电影圈恰逢其时。”赵依芳说。
   艺恩咨询副总裁侯涛预计,在未来5年时间,伴随国内文化传媒产业的高速发展以及一系列利好政策的出台,国内文化传媒行业的并购将进入加速期,而且渐成常态。
   2. 移动支付,概念很火爆 抢占市场份额还需考验
  http://www.ce.cn/culture/gd/201311/29/t20131129_1825906.shtml
   (人民日报海外版;2013-11-29)
   最近移动支付似乎来势汹汹,尤其是微信挟6亿用户推出微信支付布局O2O让支付领域的传统巨头银联面临一定的冲击。按微信的设想,微信支付将通过扫二维码把一些线下的交易和它关联起来,而且微信6亿用户是一个很庞大的群体,一旦市场普及,将横扫支付领域。
   于是,有人惊呼,银联末日要来了,这未免夸张大了。
   央行发布的《2013年第二季度支付体系运行总体情况》显示,第二季度全国共发生电子支付业务62.45亿笔,金额251.02万亿元。其中,网上支付57.87亿笔,金额247.86万亿元,同比分别增长24.87%和24.10%;电话支付0.86亿笔,金额1.08万亿元,同比分别减少6.07%和13.53%;移动支付3.71亿笔,金额2.07万亿元,同比分别增长274.70%和363.92%。
   虽然移动支付最近一年的增长速度非常迅猛,但从规模上来看,移动支付的规模还是相当小,要在电子支付领域中占据一席之地,前路漫漫,在实际推进过程中仍面临不少困难。
   比如,未来在线下支付这个领域,微信支付很难跳出银联的掌控,目前也传出消息称银联有意收编第三方支付。另外,安全至今仍然是影响移动支付普及的一个因素。移动支付涉及到银行、第三方支付平台和运营商,每一个环节出现纰漏都会引发安全问题,所以用户对移动支付的安全性还心存疑虑。
   眼下,微信支付面临的一个更现实的问题就是其支付只能在微信这个封闭的体系内应用,也就是说商家必须有相应的APP配合使用才能实现。面对现在非常普及的刷卡支付,微信未来要付出的团队推广投入无疑要很大,成本要很高。不难看出,移动支付抢夺市场的份额大小取决于其规模和发展速度。
   移动支付概念虽然火爆,但市场是否接受、推广是否给力、发展速度和规模是否健康,银联的应对新举措等多种因素都在制约着移动支付。市场是否火爆,还要假以时日让市场来说话。
四、文化环保
五、物质与非物质文化遗产
   中国珠算列入联合国教科文非物质文化遗产名录

  http://www.ccitimes.com/yejie/huodong/2013-12-05/9637496374.html
  (人民日报;2013-12-05)
   联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第八次会议4日在阿塞拜疆巴库通过决议,正式将中国珠算项目列入教科文组织人类非物质文化遗产名录。
   珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法,被誉为中国的第五大发明,此前已被列入中国国家级非物质文化遗产名录。
   中国珠算心算协会副会长苏金秀在珠算申遗成功后对新华社记者说,随着计算机技术的发展,珠算的计算功能逐渐被削弱,但是古老的珠算依然有顽强的生命力。今天珠算成功申遗,将有助于让更多的人认识珠算,了解珠算,增强民族自豪感,吸引更多的人加入到弘扬与保护珠算文化的行列中来。
   联合国教科文组织认为,非物质文化遗产给拥有者群体带来认同感和历史感,是确保文化多样性与人类创造性的关键。2003年10月,联合国教科文组织第三十二届大会通过《保护非物质文化遗产公约》,要求保护口头传统和表现形式、表演艺术、社会实践、仪式和节庆活动,有关自然界及宇宙的知识和实践以及传统手工艺等。
六、文化艺术品
   1. 艺术品保税交易在中国市场方兴未艾 有望突围
  http://www.ccitimes.com/yejie/huodong/2013-12-04/9634296342.html
  (新华网;2013-12-04)
   艺术品保税交易,正逐步成为中国文化保税区的重要板块,近期在北京、上海举行的艺术品保税拍卖则是其具体表现。随着卸下重税、简化审批、完善配套,北京、上海等城市的艺术品交易市场有望实现“突围”.
   1日落槌的“2013苏富比北京秋拍”数据显示,约140件拍品上拍,吸引全球超过200位买家登记竞投,拍出121件,总成交额为2.27亿元人民币,成交率79%,其中保税拍卖成交额9687.8万元,成交率89%.
   11月下旬,国内拍卖企业在上海自贸试验区实现首拍,被业内誉为打破中国国内艺术品交易高税收的“破冰之举”.而北京天竺保税区海关近日为苏富比量身定制“上门服务”,把拍卖所在地北京国贸(三期)平移为保税点,开创中国拍卖史的先河。
   业内人士认为,苏富比北京秋拍在提高贸易便利性上体现了制度和技术的创新,或将加快确立北京作为全球艺术品交易中心的市场地位。
   据北京天竺海关副关长青海涛介绍,除上述“平移保税点”外,技术上运用全程定位物联网监管系统,将载有标志艺术品唯一身份的芯片与GPS定位绑定,以配合海关监控;金融制度实现银行授信担保业务创新,通过引进海外银行信用担保方式,大大减少了本次秋拍成本。
   苏富比亚洲区行政总裁程寿康认为,“北京艺术周”是苏富比品牌进入内地市场的重要一步,保税区能在一定程度上解决“税收高”的问题,鼓励艺术品的收藏和流通。
   观察人士分析,中国首都北京构建“全球艺术品交易中心”市场地位的战略,正在吸引全球高端文化产品和资源在此集聚、流动,反过来促进创建更加优越便利的运营环境。
   “北京市政府通过歌华集团向苏富比邀约,在申请报批和交易手续上提供便利化、简易化创新,是苏富比青睐北京的首要原因。此外,中国五大拍卖行中4家位于北京,最具影响力的20位中国当代画家几乎全在北京,足以体现北京的文化中心地位。”程寿康说。
   他说,保税区优势就在于简便了艺术品进关手续,将有利于文物回流和国外艺术品来华交易,苏富比秋拍使公司对北京的信心大大增强。
   2. 艺术品交易:一级市场不繁荣 二级市场难长久
  http://www.ce.cn/culture/gd/201312/04/t20131204_1848884.shtml
  (京华时报;2013-12-04)
   香港佳士得2013秋季拍卖于11月23日在香港会议展览中心开槌,当日的“亚洲二十世纪及当代艺术”晚间拍卖中,曾梵志作品《协和医院系列之三》三联画拍出1.1324亿港元,成为继《最后的晚餐》后又一破亿港元作品。此价一出,再次激起业界一片沸腾,各种质疑的、亢奋的、忧虑的声音和观点层出不穷。在中国当代艺术市场普遍处于价格低谷时,对当代艺术品的天价交易记录需要冷静对待和分析。
   当代艺术家的创作到被收藏,在时间上通常有一个特定阶段:就是艺术家的学术探索和社会认知的磨合期。而这个时间阶段则主要由一级市场(画廊)在主导,而成熟的收藏家则会在一级市场阶段时,介入到艺术家的成长过程中。这个磨合期通常会持续8-10年,有的甚至更长。在一级市场中,藏家对待艺术更显纯粹,大家讨论的是艺术的本体,并积极参与到艺术家的成长全过程中,这对收藏家而言是无比欢乐的。因为要共同度过漫长的孵化期,所以艺术家和收藏家都会相处成很好的朋友关系,彼此了解,相互热爱。
   众多的海外收藏家、富有阶层都有着这样的优良艺术传统,所以他们在上世纪80年代末和90年代,在中国当代艺术最需要帮助的时候,他们支持并收藏了中国的当代艺术。同样,中国当代艺术给这些最初的支持者的回报当然是最丰厚的。比如这次落槌价1.8亿港币的《最后的晚餐》,就是尤伦斯夫妇当年的藏品,可以想象的是他们收购这件作品的价格,当时不会超过二十万元。
   中国的媒体和大众都只关心这些奇迹一般的赚钱神话,而不会去仔细分析当下:那些仍然亲临当代艺术创作第一线的西方收藏家,他们此时,正在关注并大量收藏中国更年轻的艺术家的作品——那些鲜为人知、还不被众人认可的、探索性的艺术家。也许再过5年、8年后,中国的土豪们再度发现,有一批超过千万的、甚至过亿的当代艺术品,再次像出自魔术师之手——从西方藏家手中被悉数抛出……我很难想象届时的内心挫败感……而事实上,这一幕即将上演。
   所以,中国当代艺术的发展和收藏,需要更为广泛的、非投机性的文化支持,包括国家在税收抵扣、非盈利艺术基金会的赞助等。不积跬步何以至千里?只有从基础做起,我们才不会只感慨过亿元的成交价。而此时,我们更需要的是无数个几万元、几十万元的艺术品成交于一级市场(画廊),没有一级市场交易的繁荣,二级市场(拍卖会)就会像兔子的尾巴——长不了。
七、文化主题公园
   1. 百亿级文化产业项目抢滩宁波

   http://www.cnci.gov.cn/content/2013124/news_80623.shtml
   (东南商报;2013-12-04)
   记者昨日从全市文化产业重大项目现场推进会上获悉,宁波市文化产业近年来频频“发力”,并且在规模、质量、结构等方面得到显著提升和优化,现已成为宁波转型发展的强大动力。去年全市实现文化产业增加值约273.95亿元,同比增长16.2%,高于同期GDP增速7.6个百分点。今年上半年,文化产业增加值继续加速发展,比上年同期增长17.6%,占GDP比重提高到了4.41%。
   昨天现场会实地考察的项目是位于鄞州区的全球最大的室内主题乐园之一—罗蒙环球城。室外游乐场正在进行设备安装,隔过外墙已经能看到架起的轨道车高架轨道,以及60多米高的城堡雏形,巨蛋形的室内主题乐园也在加紧建设。预计明年7月,项目就可以试运营。明年10月1日,市民就可以在这座家门口的“迪士尼乐园”尽情狂欢,领略金字塔舞台真人秀、花车秀、激光多媒体秀等奇幻表演。
   此外,今年以来,华侨城、华强中华复兴文化园、美高梅“中国假期”等超百亿级的重大项目落户、签约、在建,都为宁波文化产业添上了浓墨重彩的篇章。
   总投资128亿元的华强中华复兴文化园今年3月签约,由“非物质文化博览园”、“复兴之路爱国主义教育基地”、“明日中国主题园”三大主题园区构成,一期非遗主题公园将于2014年春节后正式开工建设,计划于2016年春节建成并对外开放,复兴之路主题公园计划于2017年春节建成并对外开放。
   由全球最大城市度假娱乐综合体投资运营公司美高梅度假集团主导投资的钓鱼台·美高梅“中国假期”项目,今年签约入驻宁波杭州湾新区,将开发建设MGM中心城娱乐核心、探索教育主题区和“漫湾”生活度假区三大功能区。
   总投资超过100亿元的华侨城宁波文化旅游项目“欢乐海岸”和“四明山谷”也已正式动工。“欢乐海岸”位于鄞州钟公庙街道天马地块,是以海洋文化为主题的开放性主题公园;“四明山谷”位于鄞州集士港镇,一期主要建设具有德式黑森林风格的异域主题旅游小镇。
   据悉,目前全市共有在建文化产业项目34个,总投资约638亿元,前期项目17个,计划总投资约371亿元。
   2. 成都东区音乐公园:运营的尴尬
   http://www.ce.cn/culture/gd/201311/30/t20131130_1830682.shtml
   (中国文化报;2013-11-30)
   成都东区音乐公园是四川省成都市文化创意产业中的重点项目,以“数字音乐企业聚集”和“音乐互动体验消费”为特色,是目前中国少数的音乐互动体验和数字音乐产业聚集园区之一,并被列为全国第四个国家级音乐基地。然而,这个成都市的重头项目,自运营以来却被网民称为“有形无神”,而参与它前期规划的专家也直言,园区目前经营的最大问题是缺少对产业的规划和投入。“很多国内的产业基地都有两个通病:一是资金都花在了硬件上,二是缺少对产业本身的资金投入。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰直言不讳。
   庞大设计和规划初衷
   成都东区音乐公园位于成都市成华区二环路东二段外侧(成华区建设南支路4号),原成都红光电子管厂旧址内,项目占地380亩(一期改建218亩),这里是成都“东郊工业区”东调后唯一完整保留的老工业厂区。
   在18万平方米的旧工业厂房原址改建的园区,可谓延续了旧厂房改造的辉煌。据悉,原厂区建筑类型包含从上世纪50年代前苏联援建的办公楼,到上世纪90年代初修建的各类厂房:沉淀了充满情感记忆的红砖厂房,讲究高效运作的多层厂房,以及具有工业符号感的建筑物,共同构成了计划经济时代工业文明的历史遗迹。在秉承保护、传承现代工业文化遗产理念的基础上,结合国际工业遗产保护协会拟定的关于工业遗产的下塔吉尔宪章和德国鲁尔区的改造经验,确定了“保留为主、新旧协调、品质至上、创意时尚、注重现实、多样呈现”的改造总则。
   2009年5月15日,成都传媒集团与中国移动集团四川公司签订《关于“中国移动无线音乐基地”入驻“成都东区”的合作协议》,由此落下了构筑成都工业遗产保护与文化创意产业全新版图的点睛之笔——“成都东区音乐公园”。自此,成都东区音乐公园踏上一条工业遗址改造利用、文化创意产业升级探索之路。
   成都音乐公园项目总投资50亿元以上,定位于以音乐消费为主题的旧工业改造娱乐目的地。在创园之初,成都传媒集团表示,将联手中国移动,在未来3年至5年充分挖掘无线音乐基地巨大的产业辐射能力和龙头带动效应,在原创音乐内容的输入与输出、明星制作、演艺、小剧场集群等音乐产业的基础上,配套延伸发展复合业态,逐步形成明星制造、音乐展演、音乐消费的全产业链。根据这一规划,成都东区音乐公园将实现集音乐演艺、创意零售、娱乐、音响视听、办公培训、设计酒店、文化餐饮、酒吧八大功能于一体的全产业链发展。
   据悉,在开园第一周,成都东区音乐公园的观众达到120万人次,前来参观的领导、同行、普通消费者络绎不绝。直到现在,成都东区音乐公园仍然保持着高人气,但有很多市民是因为它免费开放,把它当成了一个商业休闲中心。有网友质疑:“平时在商业区随处可见的咖啡厅和水吧开在一个废弃工厂改造的地方就可以作为地标性建筑?一个用砖瓦房搭建起来的小馆子,人均消费也许不到15元,吃完了你还会嫌弃地方环境差,为什么同样的条件到了成都东区音乐公园就觉得是复古新兴潮?打着音乐的擦边球,做着商业广场干的事,打着艺术的旗号,卖着商店贩卖的货物,很有范儿吗?”这位网友说道,最难受的就是作为一个音乐爱好者,不知道怎么才能在这里参与到音乐中去。
   东区音乐公园犯了园区管理通病
   陈少峰是成都东区音乐公园的规划者之一,由于当时中国移动音乐基地落户成都,并且同成都东区音乐公园的投资者存在合作关系,加之成都的音乐氛围本身就不错,他认为这是很好的音乐资源,除去依赖于传统的自然风景资源,成都缺少现代的文化资源这也是事实。因此,在规划之初,他们提出了三个理念:全体验——通过酒吧、歌厅、音乐工作室、演出,让观众到这里能体验到全球不同的音乐风格;全品牌——多引进品牌公司和品牌产品;全产业链——让这里成为从音乐制作到销售、从传统音乐到数字音乐甚至相关衍生品的集中展销地。
   “园区经营之后我发现一个问题,园区管理公司基本还是简单的业主功能,并没有成为音乐产业的投资引导主体,更没有推动它产业架构的调整。”陈少峰说。现在国内的园区大多实行企业化开发和管理,但开发公司未必专业化,如果开发公司自身不专业,完全可以聘请内行人来管理。“成都音乐公园也犯了全国绝大多数产业园区的通病,其中之一就是大量的资金投放在了硬件上,如厂房改造、现代化设计等等,很多园区管理者没有成为投资和管理的主体,发挥构架产业链、激活产业能量的作用。”比如,园区里虽然引入了不少公司,但存在大量同质化的、对产业链没有裨益的公司。“虽然园区里某些公司有好的创意和产品,但开发公司是否能够作为投资主体去支持他们?”陈少峰提出了这样的想法。
   他认为,东区音乐公园存在几大亟待解决的问题:太多重复化的资源,产业链没有形成;没有持续的演出项目和足够的音乐产品,来渲染它作为大型音乐园区的形象,很多人仅仅把这里当成了一个免门票的公园。
   “每个园区因为前期投资巨大,在运营维护初期都很难盈利。但建立园区之初就应该明确,它撬动的应该是一个产业,所以园区管理应该聘请专业的运营公司,甚至政府或开发商都应对运营公司予以补贴,让它起到激活产业的作用。”陈少峰如是说。
八、演艺
 国有文艺院团的对策 项目好依然是硬道理

 http://www.ce.cn/culture/gd/201312/04/t20131204_1854249.shtml
   (北京晚报;2013-12-04)
   从2010年开始,文化部每年都会举办国家艺术院团优秀剧目展演活动,其中包括国家艺术院团演出推广交易会。2011年、2012年的交易会上,国家京剧院、中国国家话剧院、中国歌剧舞剧院、中国东方演艺集团有限公司、中国交响乐团、中国儿童艺术剧院、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、中央民族乐团等九个国家级艺术院团与相关单位的签约场次都多达数百场,交易金额过亿。但今年的交易会现场却十分惨淡,签约成果乏善可陈。据透露,有些演出院团今年的业绩甚至下降了90%。
   东方演艺集团营销总监、演出营销中心主任宋炳福表示,今年整个集团没有做成一单政府生意,甚至有些“煮熟的鸭子”临到嘴边却“飞”走了。东方演艺集团曾经谈了一个某政府的演出项目,总金额达到800多万元。然而没想到客户没多久就表示,本着从简办会原则,演出取消。这给宋炳福和同事们泼了一盆冷水。不仅如此,先后又有数个已经签约的演出项目被临时取消,前后加起来总共失去了超过2000万元的政府项目。“所以,探索市场化商业演出就是我们的惟一出路。”
   不过也正因如此,一些国有院团在形势“逼迫”下改变思路,转换经营机制,走向市场化道路,取得了良好收益。例如东方演艺集团推出了新模式:演出项目股份制,从演出创作之始就引入演出商参与投资,然后双方进行票房分成;由于演出商对当地情况了解有经验,所以对演出内容也能提出有效的建议和意见,从而保证演出适应当地文化市场需求。中国杂技团则让企业冠名演出,未演就先赚到了钱。中国煤矿文工团歌舞团瞄准二、三线城市演出商机,“这些城市的剧场平时花不起几十万元请大型国有院团来地方演出,但市场又有演出需求,为此我们调整战略,化整为零,以小分队的形式全面出击。打开了市场的突破口。”
   而拥有全国最好戏剧资源的北京人艺,可以说始终以“常青树”姿态无视于演出市场整体环境的“寒冬”。无论是上半年的《茶馆》、《白鹿原》,还是下半年的《小井胡同》、《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》,票房都极其火爆,一票难求,总是会被观众抱怨“票太难买!”尤其是陈道明、何冰主演的《喜剧的忧伤》,和去年一样再次出现开票当天在人艺售票处排长队的盛况,甚至有观众凌晨3点就不畏寒冬到剧场门口等着买票。今年6月至9月,首都剧场整修、大剧场没有演出的情况下,在北京人艺的几部小剧场作品却因此沾光,个个卖得盆满钵满,足见“北京人艺”金字招牌的影响力。
   中国国家话剧院的两大“金牌制作人”戈大立和李东,也都表示演出市场的“寒流”对他们没有什么影响。因为一直以来,他们二人分别负责的孟京辉戏剧工作室和田沁鑫戏剧工作室,所创作的作品都十分重视市场,很受观众欢迎,“都是观众买散票的,票房都很好。”像孟京辉的《活着》和田沁鑫的《青蛇》两部新戏,无论全国巡演到何地都大受欢迎,门票全部售罄。
   永乐票务公司市场总监高菲也对记者表示,虽然感觉今年演出项目比以往减少了,但好项目仍然很吃香,只有那些完全依赖政府资源的单位会很受影响,但这样的演出并不是北京演出市场主流。“而且有些明星失去了晚会演出的平台,反倒有可能会将工作转移到演出市场,对演出市场是利好因素。不过目前这种变化还不是很明显,我们也在观望当中。”
九、新媒体
1. 中国将针对互联网现状制定新的法律法规

   http://www.cnci.gov.cn/content/2013124/news_80618.shtml
  (经济日报;2013-12-04)
   在中国记协日前举办的第42期新闻茶座上,中国国家互联网信息办公室副主任任贤良表示,针对微博、微信等社交媒体的出现,中国将制定新的法律法规。
   任贤良说,中国1994年接入互联网,最早的《互联网信息服务管理办法》是2000年出台的。随着新的传播技术不断涌现,有关互联网的法律法规需要继续完善,有些需要补充新内容、增加新条文。针对微信、微博等社交媒体,将制定新的法律法规。
   任贤良说,社交媒体发展之快,出乎很多人的预料。截至今年6月,中国微博用户规模达到3.31亿,微信从2011年发展至今用户规模突破3亿。据中国最有影响力的10家网站统计,微博每天发布和转发的信息超过2亿条。
   今年5月起,互联网信息办部署了打击网络谣言的行动,关闭了一批造谣传谣的微博账号,对相关人员予以处罚。“过去网络信息泥沙俱下,现在网络空间晴朗了许多,打击网络谣言取得了成效。”任贤良表示。此外,针对互联网当前存在的一些乱象,我国将加强互联网立法的统筹规划和总体协调,抓紧出台《互联网信息服务管理办法》、《互联网新闻信息服务管理规定》等法律法规,增强现行法律、法规的适用性和操作性,不断提升互联网管理的效能和水平。
2. 移动开发者要敢于突破创新 迎接黄金时代
   http://www.ce.cn/culture/gd/201312/04/t20131204_1847783.shtml
  (中国经济网;2013-12-04)
   如今的移动开发者借助开发平台提供的基础工具,编写自己的“创意代码”,就可完成软件的开发。这种开发简化了程序,降低了开发周期和成本,开发者都承认遇上了好时代。
   据统计,如今在微信平台上至少有几十万名开发者,开发和测试的应用多达几十万个。去年正式上线的应用也有2.3万个左右,预计今年规模会翻番。诚然,如此之众的开发者和如此之高的创业热情,除了风投对于项目的扶持外,还得益于技术积累和开发能力。如一些开发平台纷纷开放了源代码,软件开发工具也日益丰富,还有云存储等,都推动着软件开发由繁向简的转化。业内人士认为,开发的产品只要创意够好,应用贴合大众,就一定会有市场,赚钱也不再是奢望。所以说,移动互联的后PC时代将成为移动开发者施展拳脚的大舞台。
   在日前召开的2013移动开发者大会上有专家表示,移动开发者应在垂直细分领域深耕和努力。如一款比指甲盖大不了多少的微型无线路由器产品就很受好评。据了解,产品上市刚3个多月,就卖出100多万个。其实,现在很多电脑经过简单的设置,就可以实现wifi热点的功能,也就是说无需额外花这笔钱。可为什么消费者却愿意花钱买呢?这是因为对于普通使用者而言,对电脑设置不太了解,有一定难度。这款产品正是找到了应用与需求的契合点,将许多人不知道、不会设置的功能变成了应用简单、即插即用的产品,进而实现大卖。可见,在移动应用市场,用户需求是关键。开发者抓住需求,也就抓住了商机。
   眼下,技术已不是问题,开发者可以快速上手,基于web开发和本地化操作的移动应用开发将更加得心应手。在平台方面,业界大佬也希望通过共建生态系统而愿意与开发者合作、交流和沟通,与开发者分享利益,分享成果。如我国最大的中文开发者社区CSDN,无论是初学者、程序员,还是高级技工都可以在这个社区里找到相应服务。
   当下,3岁的孩子就能使用平板电脑进行学前教育,8岁的孩子玩智能手机不逊于成年人,而年轻人更希望摆脱办公桌而高效地工作,如随时随地用手机查收邮件,进行文档处理。未来,随着智能可穿戴设备和物联网与500亿台设备的互联,这些生活方式和交流沟通模式的改变,都将给移动开发者带来巨大的市场机遇和空间。移动开发者要敢于突破创新,突破禁锢的思维模式,利用好眼下各个平台“共建生态系统”的商机,才不会错过精彩的开发者盛会,实现“开发梦”。
十、游戏与动漫
   1. 文化出版市场新法规昨起施行 网游企业叫好

   http://www.ce.cn/culture/gd/201312/02/t20131202_1834749.shtml
   (广州日报;2013-12-02)
   从昨日起,文化出版市场两部新法规开始施行,比如简化网络文化产品内容审核、教科书入选作品也要支付一定报酬等,预计将给相关企业带来正面积极影响。
   12月1日起,文化部文化市场管理制度创新的重点—8月出台的《网络文化经营单位内容自审管理办法》将正式生效。
   《办法》最大的亮点,在于原先由政府部门承担的网络文化产品内容审核和管理责任将更多地放权交由企业承担,政府的任务转变为事中的巡查和事后的核查、处罚。文化部市场司网络处处长李建伟表示,这不仅能缩短审批流程,有利于释放企业活力,也有利于增强企业自立意识和自主管理能力。
   据悉,移动游戏、网络音乐的内容自审将首先试行,文化部将扩大自审范围,逐步减少政府审查事项,降低审查层级。
   目前,文化部已编写了《网络音乐内容审核指引》,指导网络游戏审查专家委员会制定了《网络游戏内容审核指引》,确保自审制度顺利实施。
   记者采访了相关网游企业,该公司人士认为,减少网游内容审查对企业是利好。此前,很多进口网游的审查周期过长,不仅让玩家苦等,网游企业也因错过运营黄金期而损失不少收入。有关部门简化游戏审批程序和缩短时间,无疑将让企业更灵活把握市场变化,大大降低中间成本。
    2. 中国人进军好莱坞拍摄动画电影誓言创造历史
   http://www.ce.cn/culture/gd/201312/04/t20131204_1853057.shtml
   (中新网;2013-12-04)
   一位来自中国大陆的留学生,年仅27岁便担任好莱坞动画大片《追风七侠》的制片人,并发下豪言,要以制片人的身份打入好莱坞,创造中国动画电影史上的多个第一次。
   当地时间3日,好莱坞动画电影《追风七侠》在多伦多举行开拍新闻发布会。制片人刘文宗带领其团队为开拍打气。
   根据编剧乔治·皮特的现场介绍,这部暂定名为《追风七侠》的动画电影延续了好莱坞电影英雄拯救世界的套路,不同的是,这一次拯救世界的7个主角中,有4个动画主角是中国人。好莱坞的团队、好莱坞的导演、好莱坞的制作,是这部片子之所以带有浓厚好莱坞色彩的原因。
   “中国动画电影在40年前与好莱坞可谓并驾齐驱,当时的好莱坞有《米老鼠》,中国有《大闹天宫》;可40年后,中国动画电影仍然停留在大闹天宫的回忆中,而美国和日本的动画却变成了中国人津津乐道的作品。”刘文宗誓言要改变这一现状,“我愿意以中国人的身份,挑战世界电影市场上洋人的地位”。
   这个来自中国天津的小伙子在加拿大圣尼加学院学习动画两年后,成为了这部即将开拍的动画电影的制片人。
   “这是第一次中国人在北美好莱坞以制片人的身份,利用好莱坞的电影资源拍电影。这也是中国动画电影史上的第一次,中国人在北美使用世界上最先进的动画电影制作工艺、技术和手段拍摄由中国人担任主角的动画电影。”刘文宗给了这部电影很多个“第一”。
   按照制作团队的计划,这部动画电影初步投资是1200万加元,时长1.5至2个小时,顺利的话将在两年后上映,还将进入五大洲数百个国家,翻译成几十种语言,进入千万家的电影院,可能还会采用裸眼3D技术。执行制片人丁丁因此称其为“划时代的三维动画电影”。而制作团队之所以看上加拿大,乃是因为加拿大“代表了全世界最高的三维动画制作水平,好莱坞的动画片70%以上是在加拿大生产的”。
   根据制作团队的统计分析,美国和日本每年动画及周边产品的产值约5000亿美元,日本动画及周边产业更是占到了全国GDP的15%以上,而现阶段中国本土动漫及周边产业产值每年仅50亿美元。
   且不论这部新开拍的电影究竟会收成几何,但根据上述分析可见,中国动画的成长空间潜力巨大。

 

 

                                                                                                                2013年12月5日



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