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E周文创秀第五十三期
发布日期: 2013-11-8

本文导读:

一、文化要闻
   1. 2013文博会上再创文化金融版权合作新模式 金额超百亿

  http://www.ce.cn/culture/gd/201311/07/t20131107_1722263.shtml
   (中国经济网;2013-11-07)
  记者从第八届北京文博会了解到,北京国际版权交易中心重点文创金融服务项目新闻发布会于11月7日在文博会主会场朝阳区新闻中心隆重举行。为解决中国文化创意产业融资难的版权金融项目陆续亮相,北京国际版权交易中心经过5年精心打造,与民生银行、雅昌文化集团、平安银行、财富传媒、北京时代秀文化传媒等签订了一系列合作协议,涉及金额超过100亿,从战略合作到具体项目的投融资,涉及出版、影视、音乐、艺术品、原创演出以及金融领域等一系列的合作,为中国文化事业与金融的对接做出了开创性的举措。
  据了解,在文博会期间,北京国际版权交易中心与中国民生银行签订了《文化创意行业风险补偿基金业务合作协议》,同时双方面向中小、小微文创企业推出国内第一支无担保、无抵押、低利率的文化创意产业专项融资产品。通过2年的文创专项服务,利用中国民生银行的文创风险补偿基金产品及北京国际版权交易中心的版贷通产品,拟为文创企业提供20亿元的融资服务。
  作为文创专项基金重要的应用合作,版权交易中心与雅昌文化(集团)签订了《集团战略合作协议》、“艺术品融资专项基金”等一揽子合作,就艺术品的“版权登记”、“艺术品交易项目融资”、“版权保护及交易”、行业产品化服务、促进行业规范、发展等方面进行多方位、多领域深度合作,达成合作协议。在未来3年时间里,为雅昌文化集团所服务的上万家艺术机构及个人提供10亿的融资授信;此举将极大的推进中国当代艺术市场的有序化,解决艺术品价值评估难、艺术品机构融资难的核心问题。
  作为版权交易中心在未来版权与金融服务的重要合作内容,中心与平安银行签订了《文创企业专项服务战略合作协议》,平安银行将对北京地区文化领域特色产业、特色市场、特色客户群进行深入拓展,探索“文化创意+金融创新”发展之路。在未来5年内每年为文创企业提供不少于80亿元的信贷支持,将重点支持优质文化创意企业、北京市文化创意产业聚集区和重点文化创意项目集群建设。
  北京国际版权交易中心与北京财富传媒(集团)文化有限公司在2013-2014年里将借助财富传媒的新媒体渠道,在正版音乐、文学、影视、艺术品交易等服务领域进行多方位、多领域深度达成战略合作,双方计划合作打造“中国首个艺术品在线交易新媒体平台”,预计在2年内在全国高端社区、机场、高铁、写字楼等打造原创艺术品在线交易新媒体机共计2万台,涉及合作金额达20亿。
  “国内首个原创相声剧剧场”项目由北京国际版权交易中心直属机构——北京时代秀文化传媒有限公司作为投资方,总投资超过1亿,与著名相声演员李菁等计划3年内在北京“751 D-Park北京时尚设计广场”的“秀剧场”共同创作10部优秀原创相声剧,并于2014年5月正式对外公演,将秀剧场真正打造成“国内首个原创相声剧剧场”。中国著名相声演员李菁将作为此项目的艺术总监,他和他的相声团队将负责相声剧的剧本创作、舞美设计、音乐,还包括相声演员的培养、团队建设等。北京国际版权交易中心作为项目投资方,将利用自身综合性平台优势,为中国原创传统艺术传承、创新与发展提供丰富资源与发展空间。
   2. 北京文化产业蓬勃发展
  http://www.ce.cn/culture/gd/201311/04/t20131104_1702531.shtml
   (北京日报;2013-11-04)
   按照国家统计局文化及相关产业分类的新标准,2012年,北京市文化产业实现增加值1474.9亿元,占地区生产总值的比重达到8.2%,是全国第一个文化产业占GDP比重突破8%的省市。今年上半年,北京的文化创意产业继续保持平稳较快增长,全市规模以上文化创意产业实现收入4482.3亿元,同比增长8%。
   2005年12月,北京市委九届十一次全会作出大力发展文化创意产业的重大决策,将文化创意产业作为首都重点发展的高端产业全面推进。经过几年的快速发展,北京从文化创意产业增加值总量和占比来看,都位居全国领先地位。文创产业已经成为重要支柱产业和新的经济增长点,为首都经济转型升级作出了重要贡献。
   数据统计显示,2005年至2012年,北京市文化创意产业增加值从674.1亿元增加到2205.2亿元,占地区生产总值比重从9.7%提高到12.3%,成为第三产业中仅次于金融业和批发零售业的第三大支柱产业。特别是去年,全市文化创意产业收入以及规模以上文化创意产业资产总额双双突破1万亿元,分别达到了1.03万亿元和1.55万亿元;各类文化创意企业5万多家,其中规模以上企业8000余家,文化创意企业总量和员工人数居全国之首。
   今年以来,本市文化创意产业呈现出文化与科技融合持续深入的特点。上半年,全市77家重点数字出版单位实现收入116.9亿元,同比增长10.9%;音像及电子出版物发行实现收入16.7亿元,同比增长19.5%;规模以上互联网信息服务业实现收入267.2亿元,同比增长17.8%;移动互联网接入流量同比增长12.7%。
   从去年和今年上半年运行情况看,北京的文化市场也日益繁荣,2012年,北京电影票房超过16亿元,连续六年居全国城市榜首;银幕总数726块,人均银幕数居全国首位。今年上半年,北京电影票房收入近10亿元,同比增长26.4%,观众达2126.4万人次,同比增长24.8%。第三届北京国际电影节签约成交总额超过87亿元,2013北京电视节目交易会实现交易额50亿元。同样在今年上半年,北京艺术品交易业实现收入同比增长27.5%,北京已与伦敦、纽约、香港并列为全球四大中国文物艺术品交易中心。
   此外,内容产业优势更加突出。北京电视剧生产数量目前居全国第一,电影生产制作占全国的二分之一;图书出版单位占全国的41%,报刊种类占全国的30%,音像出版单位占全国的43%。文化“走出去”优势明显。北京国家文化出口重点企业占全国的26.5%,电影出口占全国的二分之一,动漫网游出口占全国的60%。俏佳人、小马奔腾、万达等一批优秀文创企业在海外文化市场表现抢眼。
   如今的文化创意产业已经成为资本青睐的热土。今年上半年,北京完成文化创意产业投资额134.9亿元,同比增长19.1%,占全社会固定资产投资比重为4.8%。公共财政预算支出中,文化体育与传媒类支出为47.2亿元,同比增长79.4%,占地方公共财政预算支出比重为3%,比上年同期提高1.2个百分点。上半年北京地区中资银行对文化类企业累计发放贷款329.2亿元,同比增长25.6%。
   全市文化创意产业功能区布局,也正在稳步推进。现在,东城、西城、朝阳、海淀四个城区已成为北京发展文化创意产业的重镇,全市已先后认定了30家市级文化创意产业集聚区,各区县也涌现出区级集聚区、文化创意街区、文化创意厂区、文化创意新村等约90个,从而形成了以市级集聚区为龙头,区级集聚区、文化创意街区、文化创意新村协同发展的北京文创版图。
   下一步,北京将立足全国文化中心定位,按照融合式发展、内涵式发展、集约化发展、品牌化发展、国际化发展的要求,深化文化体制改革,培育文化市场主体,转变文化发展方式,提升文化发展的质量和效益,不断增强文化创意产业的综合实力和竞争力,努力将北京建设成为文化精品创作中心、文化创意培育中心、文化人才集聚教育中心、文化要素配置中心、文化信息传播中心和文化交流展示中心。
二、文化科技
   裸眼3D技术:将3D眼镜“戴”到屏幕上
   http://www.ce.cn/culture/gd/201311/05/t20131105_1707300.shtml
   (中国文化报;2013-11-05)
   坐在影院里,屏幕上“飞出”的巨兽或汽车让人心潮澎湃;屏幕上“飞流直下”的瀑布溅起的水珠仿佛滴滴落在脸上;随风而起的玫瑰花,片片“飘落”在掌心……戴着3D眼镜,在影院里看3D大片的奇妙感受和视觉冲击让人难忘。很多人也梦想着,能在自己家中用肉眼看上3D电视。
  上海交通大学无锡研究院研发的裸眼3D技术,采用国际先进、业界领先的最佳裸眼3D解决方案,摆脱了3D眼镜的束缚,让人们有望在家中裸眼看3D,坐在电视前,如“人在画中游”。
  3D显示技术,是利用一系列光学方法,使人左右眼产生一定的视觉差从而接收到不同的画面,在大脑形成立体效果的技术。
  上海交大无锡研究院副院长黄金伟介绍,在裸眼3D技术出现之前,所有的3D技术都需要观看者佩戴特殊的3D眼镜才能达到立体效果。“裸眼3D技术将原本观看者佩戴的3D眼镜‘戴’到了显示屏幕上。”黄金伟介绍,这项技术最大的特点就是使人摆脱了3D眼镜的束缚,因此观看影片时不会再有因长期佩戴3D眼镜而带来的眼胀、眩晕等不适症状,极大地提升了观看自由度并且减小了观看者的用眼负担。
  该院光视调制技术研究中心副主任方勇介绍,从技术上,裸眼3D技术可以分为光屏障式、柱状透镜技术及指向光源技术3种。目前裸眼3D行业内,只有上海交大无锡研究院拥有实时播放两视点节目源的解决方案。在上海工博会上展示的裸眼3D电视,人们无需佩戴3D眼镜观看,坐在沙发上,裸眼就能看到美妙的3D视觉效果,一台电视机就俨然成为一个3D家庭影院。
  方勇介绍,目前国际上3D视频拍摄的方法,已经基本定型为两视点,即为左右格式、上下格式、行交织或帧封装等格式的片源类型。上海交大研发的裸眼电视和Pad,可实时播放常见格式的3D片源,并可根据观众需求,通过独有的超多视点(28视点)转换算法配合不同参数的光栅进行多视点的裸眼显示,使屏幕前可看角度和区域更大,给人真正的身临其境之感。
  裸眼3D技术在近两年内已经时有耳闻,不过实物产品在市场上却几乎没有。那么在上海工博会上展出的裸眼3D电视、裸眼3DPad何时才能进入寻常百姓家?
  方勇介绍,目前裸眼3D电视和裸眼3DPad成品均已生产出来,并申报发明专利。除了观赏影片外,裸眼3DPad还可以打电话、上网,看2D、3D影片,玩3D游戏,可持续看电视频道四五个小时。“预计今年底会投入市场,不过价格目前还在评估,预计在两三千元。”在现场,人们还可以看到,该3DPad演示的一部丛林影片中,各种树木、生物极具立体感,当一条青蛇出现后,就感觉它慢慢地向屏幕游来,最后几欲冲破屏幕,扑到人的脸上来,十分生动。
  “裸眼3D”电视的“用武”之地更广泛。除了在中国高端展示、媒体实验室、新兴广告传媒等得到应用之外,产品也在我国台湾地区以及韩国、日本、北美等市场得到高度评价。产品具有强烈的感官视觉震撼,可广泛应用于广告、展览展示、教育、医疗及军事等领域。
  方勇表示,作为唯一支持实时视点转换、完全兼容影视工业标准、不受内容格式限制而无需额外内容制作、真正可以进行大规模推广使用的裸眼3D电视,上海交大无锡研究院裸眼3D产品远远领先国内行业水平,具有很好的市场价值与资源稀缺性,加上裸眼技术轻便自由的特点,将会有着值得期待的发展前景。
   “对普通百姓来说,裸眼3D电视不仅可以收看2D节目,还可以收看部分电视台已经开通的3D频道中的节目。”方勇表示,目前,该院生产的裸眼3D电视还只应用于工业,要真正进入百姓家庭预计还要一两年。
三、文化金融
   1. 国内首份天使众筹规则正式发布

  http://www.ce.cn/culture/gd/201311/01/t20131101_1695006.shtml
   (北京日报;2013-11-01)
   如果你想开煎饼摊,缺本钱,你会想到在互联网上找到一群人为你出资数百万元吗?在网络上发布自己的融资需求10天后,凭借“在CBD开煎饼摊”的创意,“80后”创业者赫畅便得到了300万元的投资。支持他迅速获得创业前期资金的,是一种新兴的互联网金融投融资模式——众筹。
   在昨日开幕的北京国际金融博览会上,由中关村企业天使汇发起,多名一线投资人和金融机构联合发布的《中国天使众筹领头人规则》(以下简称“规则”)正式发布,明确了创业者、投资人双方在众筹投融资过程中的责任和义务、基本流程,进一步促进中国天使投资领域走上正规化、标准化。
   规则中提出,合投与领投人机制,是指在少数对项目所在领域有相对丰富经验的投资人指导和带领下,多名跟投人一同对企业进行投资的合投模式,即实现智慧资本投资。如此一来,让一个对某一领域最懂的人担当领头人,其他有投资意向但并不太懂具体项目的人做跟投,可以把领头人的判断力转化成价值,并放大这种判断力在投资中的价值,汇聚成为智慧资本。
   天使汇CEO蓝宁宇说:“假设袁隆平领投了一个农业科技项目,丁磊可以跟投袁隆平;雷军领投了一个移动互联网项目,周杰伦或者其他任何非该领域的专家也可以跟投雷军。只要付给领投人一定的收益分成,遵守一定的跟投规则,任何一个有资本、有意愿的人也都有可能成为天使投资跟投人。”
   作为互联网金融的一种创新模式,众筹指创业公司通过网络向多个投资者募集资金的筹资方式。投资双方协议更为友好和透明,创业者无需一家家投资机构“敲门”寻求资金,按需小额快速多轮融资能更灵活地满足资金需求是这种模式的主要优势。然而,此前国内的众筹项目大多处于初期探索,并无明确的行业公认规则。据悉,规则发布后,将更好地解决在天使众筹过程中创业企业和投资人之间的多对多关系所带来的复杂沟通成本,并为创业企业吸引能为其发展出谋划策的最佳领投人。
   2. 商业创投开启演艺融资新渠道
  http://www.ce.cn/culture/gd/201311/01/t20131101_1695512.shtml
   (北京商报;2013-11-01)
   作为每年上海国际艺术节的重要组成部分,演出交易会一直受到国内乃至国际业界的关注。今年的艺术节交易会首创商业戏剧项目创投会,聚焦国内商业戏剧、音乐剧等热点领域,为演出项目和金融机构搭建了一个面对面交流的机会。在著名话剧导演何念看来,创投会就像是黏合剂,让大家找到各自所需,起到1+1>2的效果。
   为资金与项目搭桥
   融资难一直是文化企业发展的痼疾,为了改善这个局面,金融界和文化界这些年一直在做各种各样的尝试。商业戏剧创投会便是其中一种。
   上海戏剧谷是商业戏剧创投会的主办方之一,其相关负责人向北京商报记者透露,这一次共有九个项目参与了创投会,聚焦国内商业戏剧、音乐剧等热点领域,其中既有国有院团的身影,也不乏民营机构的项目,例如杭州剧院就带来了原创音乐剧《简爱》和《断桥》,著名话剧导演何念则带来了工作室明年即将推出的《三个A CUP 女人》。
   在创投会上,演出项目的制作人需要做现场的视频推介,与金融机构面对面地介绍自己的项目。“此前上海艺术节一直有演出交易会,但演出交易会只是一个静态的展示,金融机构很难找到自己想投资的项目,而创投会上主创会亲自介绍项目,目标性更强一点,同时还为双方搭建了一个面对面交流和认识彼此的机会,这样的创投会以后每年都会举办。”上述负责人告诉北京商报记者。
   上海国际艺术节中心总裁王隽则表示,这次上海国际艺术节首创商业戏剧项目创投会,希望在为国内优秀文艺创作团队找到金融资本注入的同时,也能从中挖掘到可以成为艺术节出品的优秀作品。
   资本缺乏制约产业发展
   文化产业融资难,在文化产业中,演出项目又因为经营回收周期更长、盈利性更不确定、消费市场根基薄弱而难上加难。在杭州剧院总经理柯朝平看来,文化产业普遍融资困难是因为一些外来的资本,比如房地产,很少能接触到文化产业。
   繁星戏剧村董事长樊星就曾吃过不少“苦头”。繁星戏剧村整个项目投资近2000万元,包括设备、政府投资改造等,但为了下一步运营工作更加顺利开展,樊星曾向银行机构寻求帮助,银行机构认为,繁星戏剧村2000万元的资产只能做500万元的担保。在樊星看来,正是资金问题成为了限制繁星戏剧村推进速度的一大瓶颈。
   “百老汇和伦敦西区的出现和蓬勃发展正是得益于纽约和伦敦的世界金融中心地位。上海作为重要的国际金融中心,有着充沛的金融资本,现在我们要做的就是引导这些资源进入文艺创作领域,这是一个值得探讨的课题。”王隽如是说。
   助力金融机构“软着陆”
   可喜的是,随着近年来金融机构对演出产业了解的加深,演出产业融资难的情况也在改善。以创投会为例,王隽指出,虽然今年艺术节首办创投会,但金融界和文艺创作界两方都表现出了很高的积极性,更难得的是双方也都表现出了诚意,项目方都非常认真地准备了详细的项目介绍、设想和未来的市场规划。而像音乐剧《叶问》、岩井俊二的舞台剧《爱的捆绑》、舞台剧《致青春》,因为这些项目都瞄准了时下的热点题材,格外受到金主们的青睐。柯朝平向北京商报记者透露, 商业戏剧项目创投会当天,由他发言介绍两个项目,会后有两家企业专程赶到杭州,表示愿意对杭州剧院音乐剧进行投资,这让柯朝平感觉到文化产业的影响力正在逐渐扩大。
   《2012-2013年中国演艺产业投融资报告》显示,2011年至2012年6月期间,演艺产业投融资及并购事件共有14起,投融资金额超过30亿元,旅游演出、话剧演出等成为热门关注对象,娱乐演出、演艺设备投资也逐渐火热。
   “在最近这几年,随着文化产业这块蛋糕越做越大,许多成功项目引起了足够多的社会关注,有越来越多的投资者已经将目光转移到了文化产业上,而且很多企业或是投资者做到一定程度后,都希望能用文化产业来做一个‘软着陆’,提升自我的品牌形象。而文化产业也需要社会各界的更多支持。所以只要你的项目足够有诚意、有新意,能让投资者看到除了经济效益之外的收获,他们还是会很乐意来参与的。创投会就像是黏合剂,让大家找到各自所需,起到1+1>2的效果。”何念表示。
四、文化环保
五、物质与非物质文化遗产
   中国“非遗”37项 中国珠算备选“非遗”

  http://www.ce.cn/culture/gd/201311/03/t20131103_1700420.shtml
  (广州日报;2013-11-03)
   联合国教科文组织10月31日宣布,教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第八次会议将于年底在阿塞拜疆巴库举行,包括中国珠算在内的31个项目备选列入“非遗”目录。
  根据教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义,非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新,同时使他们自己具有一种认同感和历史感,从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。所有列入“非遗”名录的项目都必须符合这一定义。
  “非遗”包括口头传统和表述;表演艺术;社会风俗、礼仪、节庆;有关自然界和宇宙的知识和实践;传统的手工艺技能。
  “非遗”分“人类非物质文化遗产代表作名录”、“急需保护的非物质文化遗产名录”和“保护非物质文化遗产优秀实践名册”三个保护序列。
  中国第五大发明
  珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法,被誉为中国第五大发明,已被列入中国国家级非物质文化遗产名录。
  联合国备选名单介绍说,珠算是中国古代的重大发明,伴随着中国人经历了1800多年的漫长岁月,它以简便的计算工具和独特的数理内涵,被誉为“世界上最古老的计算机”。
  非物质文化遗产与物质文化遗产共同承载着人类社会的文明,是世界文化多样性的体现。而中国的非物质文化遗产蕴含了中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识。可以说,非物质文化遗产是民族的根和魂,是“民族DNA”。
  中国“非遗”37项
  截至目前,中国入选联合国教科文组织“非遗”项目总数已达37项,成为世界上入选“非遗”项目最多的国家。
  其中昆曲、京剧、中医针灸、皮影戏、剪纸等29项列入人类非物质文化遗产目录,活字印刷术、黎族传统纺染织绣技艺等7项列入急需保护非遗名录,福建木偶戏后继人才培养计划列入非遗优秀实践名册。
  联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃对中国的非遗保护工作给予了高度评价,称中国的非遗保护走在世界前列。
  她说,非遗保护对培育文化创意产业至关重要,在文创产业中政府每投入1元就会带来3元的回报。非遗保护不仅能够强化中国的民族认同,成为社会的黏合剂,同时还会增强普通百姓的文化保护责任意识,使中国社区文化活动得以蓬勃开展。
六、文化艺术品
   中国艺术品消费市场处于培育的初级阶段
  http://www.ce.cn/culture/gd/201311/01/t20131101_1695764.shtml
  (中国经济网;2013-11-01)
   中国艺术品市场消费随着中国艺术品市场的发展而不断兴起。改革开放以来,中国艺术品市场经历了30多年的发展,市场规模从几十亿、几百亿,到三千多亿,市场规模不断发展扩大。与此同时,艺术品消费市场的发展也不断兴起。
   关于艺术品消费市场的发展现状,西沐谈到近几年中国艺术品市场经历了一个非常重要的成长期。除了画廊经营、拍卖行拍卖、艺术博览会展示等等一系列原创艺术品发展势头迅猛外,民间艺术品在新的消费体系和新的市场经营理念推动下也在蓬勃发展。
   西沐认为,这种成长基于人均GDP不断增长的大背景。根据国外经验,人均GDP超过五千美金时,消费结构会发生重大变化。我国人均GDP已经超过这个数字,消费结构正处在一个迅速转型的战略阶段。艺术品消费市场也是在这样的大背景下异军突起。
   中国艺术品消费市场在发展和发育过程中出现了一些基本特征。西沐介绍到当前我国艺术品消费市场,高端和低端的市场比较混乱,中间层面的艺术品消费由于产品结构、市场体系各个方面存在缺失,发展还存在很多瓶颈。因此,总体来看中国艺术品消费市场的发展还处在一个培育的初级阶段。
   当代艺术品市场 本土资本话语权定价权缺失
   中国艺术品市场在调整的时候,重灾区是中国的当代艺术。2013年秋拍中,《最后的晚餐》创下1.8亿港元的亚洲记录。当代艺术品频创天价,很多人质疑这种高价背后存在很大的水分,炒作风险很大。
   对于这种现象的出现,西沐认为没有明确的证据,不能说这是炒作。他认为在中国当代艺术市场比较低迷的情况下,突然出现价格较高的一件拍品,从一定的角度反映出机构对当代艺术价格的焦虑。当代艺术市场规模的成长,更多地是靠本土资本和本土收藏家的力量建立起来的。但是,在这个过程中,本土资本与本土收藏家话语权与定价权的主导性是缺失的。
   因此,如何培育健康的当代艺术市场?西沐认为本土资本与本土收藏家应提升文化的自觉意识,更好地建立本土资本和收藏家的价值评判标准和价值评判体系,从而掌握更多的定价权和话语权。在这个基础上,再进一步推出符合民族文化和精神民族文化大背景的艺术家和艺术作品。这样,当代艺术市场才会走向良性、可持续发展。
   艺术品鉴定是一种特殊的市场化产品
   当今艺术品市场鱼龙混杂,造假现象随处可见,而且随着造假技术的提高,很多艺术品真伪难辨,艺术品鉴定问题再度成为大众关注的焦点。
   对于这个问题,田原首先向观众阐述了传承仿制与艺术品造假的区别。他认为,所谓的造假是指被奸商利用纯粹为了经济目的进行仿制。而对于文物、书画等领域,为了传承而进行复制并不是造假。他谈到以王羲之为例,王羲之的字存世的基本没有了,但是唐代、宋代文人描摹的作品也具有很高的艺术收藏价值。因此,两者之间是完全不同的概念。
   谈到艺术品鉴定,西沐认为从整个艺术品市场发展的态势来看,鉴定已经成为一种非常重要的服务。在服务市场的过程中,它也已经成为了一种市场化了的特殊产品。而对于这种特殊产品形态下的特殊市场,需要政府在法律和政策两个层面进行有效的监管。同时,他重点强调了行业管理组织的重要作用。他认为行业管理组织可以制定相应的管理的流程、规范、标准,推动自律行为。同时,要不断地根据市场发展的规律发展市场主体,并制定相应的准入的门槛。
   田原进一步补充到,市场以逐利为最高目标,如果这种鉴定服务,不加上学术和法律层面上的监管或介入,就会被市场左右,不利于市场健康有序发展。
   艺术品市场以商品、资产、金融、证券为主线发展
   谈到艺术品收藏的主流趋势,田原首先从市场发展演变的角度介绍了三种不同的收藏情况。他认为,最初所谓收藏是出于兴趣、爱好,对文化的一种尊重和喜欢。随着市场、机构的介入,以投资为目的的收藏所占份额比重越来越大。还有第三种情况,刚开始出于兴趣,后来也想加入投资。田原紧接着介绍到目前收藏人数已经基本上亿了。从艺术品市场看,出于投资目的的大约占到百分之七八十或者八九十。而出于喜欢再加上投资,这个份额占的比例可能不会超过10%。
   西沐从市场研究的角度分析到,中国艺术品市场,从改革开放以来沿着雅玩、商品化、资产化、金融化和证券化的主线在发展。在这个发展的过程中,不论人数、关注度,大众的参与都成为了一个不可阻挡的一个潮流。中国艺术品市场的发展,离不开商品化、资产化和金融化的推动,甚至更多地依赖于艺术品的投资属性。他认为利用市场机制推动艺术品市场来传播文化是一条非常可行的途径。而且这条途径更易被世界接受,与世界惯例接轨。
   利用大数据推动艺术衍生品市场的发展
   台北、故宫博物馆推出了一款创新纸胶带“朕知道了”,受到了两岸年轻人热烈的追捧,以至于脱销。随着经济水平的提高,大众对于中低端的艺术衍生品的需求越来越大。而对应的创意产品却十分匮乏。
   对于这个问题, 西沐认为当前艺术衍生产品的供给没有相应的消费体系和市场体系,同时人才缺失也是制约艺术衍生市场的重要因素之一。艺术衍生品的创意人才、市场经营人才可谓凤毛麟角。
   那么,如何推动艺术衍生品市场的发展?西沐认为首先政府要加强政策引导,加强行业管理组织作用的发挥,在政策支撑体系,特别是税收方面给予重点扶持。同时,还要抓住中国消费结构快速转变的战略机遇,加快中国艺术品消费市场的发育。西沐还强调要重视高科技对艺术品消费的生产、方式、内容及环境的影响。特别是大数据的概念,大数据是建立在通信技术、互联网技术和信息管理技术,这三种技术融合基础上提出的一个非常重要的分析概念。他认为借助和利用这种技术,能够推动艺术衍生消费市场的快速发展。
七、文化主题公园
   "传媒走廊"搭文创产业发展高速路 预计收入破1600亿元

   http://www.ce.cn/culture/gd/201311/07/t20131107_1722188.shtml
   (中国经济网;2013-11-07)
   随着惠通时代广场新址、中国北京出版创意产业基地、华腾世纪总部公园等六大文创基地的新落户,北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊将新增创意空间75万平方米,吸引文化传媒企业入驻。这是中国经济网记者今天从第八届北京文博会朝阳区展团获悉的。
   2009年,朝阳区在第四届北京文博会上首次发布建设北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊(简称“传媒走廊”)的规划构想,仅仅过去四年多,这个区域从2009年的30个重点文创基地,到今天6个国家级园区和47个重点基地“扎堆”;从近10000家文创企业,到今天16000家文创企业集聚;从年收入694.3亿元,到2013年预计文创收入突破1600亿元,是2009年的2.3倍。“传媒走廊”仅以78平方公里的面积上实现了北京市1/7的文化创意产业收入,首都东部一条文化传媒产业高速前行的通衢大道正在崛起。
   再添六大文创基地 75万平方米创意空间将投入使用
   随着北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊上产业链、服务链、供应链的日趋完善,越来越多的文化传媒类企业快速涌入“传媒走廊”。为顺应市场需求,朝阳区采取政府规划引导、市场运作的模式,通过改建、扩建、新建和“腾笼换鸟”等方式,积极拓展文化创意产业发展空间。
   近来,“传媒走廊”再添六大文创基地,并集中亮相本届文博会,包括全市面积最大的园林式文化创意产业基地——惠通时代广场新址、北京规模最大的综合性出版创意产业基地——中国北京出版创意产业基地、全市首个为动漫企业量身打造的专业楼宇——三间房动漫大厦、面向传媒企业总部办公个性定制的世纪华腾总部公园、吸引传媒人才入驻的传媒精英总部基地、新型连锁式文创园区i工场等,新增创意空间75万平方米,吸引文化企业入驻。
   朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人告诉中国经济网记者,上述六个文创基地除了在空间区位上优势显著外,项目本身的定位也具有很强的独特性和创意性,非常适合文化传媒类企业入驻办公。
   全市面积最大的园林式文化创意产业基地——惠通时代广场(新址),就是在北京市民政局下属的原福利工厂基础上改建的,位于朝阳区姚家园南路,总建筑面积31万平方米,将分期改造并陆续投入使用,目前该园区已吸引中国国际广播环球购物频道等一批文化传媒类企业入驻。园区以“人文主义的功能关怀,现代主义的建筑风格,自然主义的园林意境,历史主义的工业传承”为设计理念,结合文创企业的个性需求,将文化创意产业园区和园林绿化、山水风光有机结合在一起,为文化创意产业园区发展模式带来一股“自然之风”,成为“传媒走廊”上又一个地标式精品文创园区。
   面向文化传媒企业总部办公定制的华腾世纪总部公园,位于京通快速路四惠地铁站附近。该基地由9栋现代化写字楼组成,并在建筑空间设计时充分考虑文化传媒企业的个性需求,目前一、二期总计9万平方米,主体已竣工,即将投入使用,三期7万平方米将启动建设,主要吸引广告会展、影视传播、动漫游戏等文化传媒类总部企业入驻。
   在原北京玻璃瓶厂、北京印染厂等部分厂房基础上改造的新型连锁式文化创意产业园区——i工场,目前已有A、B、C、D四个创意区投入使用,在为入园企业提供办公空间的同时,更加注重为企业搭建一系列孵化、金融、交流、推介的公共服务平台,已成为北京市连锁式经营文化创意产业园区的一张新名片。
   此外,包括全市首个为动漫产业个性定制的专业楼宇——三间房动漫大厦,中国传媒大学的“产学研”一体化基地——传媒精英总部基地,集原创出版产品制作、数字出版孵化、版权交易发行、出版文化展示等功能于一体的国家级产业基地——中国北京出版创意产业基地等都将陆续投入使用,势必加速各类文化传媒资源要素向“传媒走廊”集聚,引领中国传媒产业升级发展。
   年收入预计突破1600亿元,占全市文创收入1/7
   文创企业昂首驶入高速路
   “从2009年首次发布建设北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊的规划构想,仅仅过去四年多,这个区域处处弥漫着创意细胞和市场活力,已经聚集了1.6万家文化传媒类企业,2013年预计规模以上文创企业收入突破1600亿元,是2009年的2.3倍,预计占到全市文创总收入的1/7,文化产业集群发展特征非常显著”。朝阳区文化创意产业中心相关负责人告诉中国经济网记者。
   据了解,北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊西起东二环,东至与通州区交界处,北到姚家园路,南至广渠路,东西长15公里,行政区域面积78平方公里,由北京CBD商务中心区、定福庄传媒文化产业区两个产业功能区构成。近年来,朝阳区围绕文化传媒核心产业,逐步完善这一区域的产业链、服务链、供应链,打造一条从人才培养、内容原创、策划设计、节目制作、包装咨询、投资交易到内容传播的传媒产业链条和传媒产业走廊,逐步将“传媒走廊”打造成为首都文化科技融合发展示范区、文化创意产业功能区和中国传媒文化产业核心区,引领带动北京乃至全国文化传媒产业集群发展,使之成为中国传媒产业信息传播中心、产品交易中心、人才交流中心和文化产业“走出去”的重要窗口。“我们的目标,是将‘传媒走廊’逐步建设成为中国国际信息传媒中心和具有世界影响力的国际信息传播枢纽。”朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人告诉中国经济网记者。
   在产业发展定位上,北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊重点以信息的传播、交易、创意制作为核心,同时兼顾音乐、动漫、设计服务、文化消费等多元发展的模式,打造中国国际信息传媒中心和国际信息传播枢纽。
   在产业空间布局上,CBD及东扩区将主要承担展示交易、信息采编、媒介传播以及投融资功能,是传媒产业的商务功能核心区;定福庄地区则主要承担传媒产业人才培养、内容原创、技术服务、信息服务、生产制作和商务服务功能,在传媒走廊不同区域之间,实现错位、协同、融合发展的布局,营造良好的文化传媒产业发展的生态环境。据朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人介绍,在历经一年多的基础调查和研究的基础上,朝阳区近期相继完成《北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊空间规划》和《北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊产业发展规划》的研究编制工作,并按照土地、空间、产业、人口、生态“五规合一”的理念,对“传媒走廊”的产业空间和产业布局进行了全面梳理和整体规划。“从这次规划研究成果来看,未来,在‘传媒走廊’的东部地区,也就是东四环以东的定福庄区域,通过改建、扩建、新建和“腾笼换鸟”等方式,将可新增700万平方米的产业空间,主要用于文化产业等高端产业发展,将重点吸引传媒、广告会展、影视、动漫、新媒体等文化传媒类企业入驻“。
   目前,“传媒走廊”区域集聚了国家广告产业园、国家版权贸易基地、国家音乐文化产业基地、国家动画产业基地等国家级产业基地,以及莱锦文化创意产业园、惠通时代广场、郎园文化创意产业园、竞园图片产业基地、1919影视传媒产业园、718传媒产业园、懋隆文化产业创意园、三间房动漫大厦、世纪华腾总部公园、传媒精英总部基地、东方梅地亚中心等一批文化创意产业基地和专业楼宇;“传媒走廊”区域聚集了新闻出版、影视、广告、动漫、新媒体等文化传媒类企业超过了16000家,其中包括人民日报、中央电视台、北京电视台、凤凰卫视等200余家中国最具实力和影响力的传媒巨头和新闻传播机构,阿里巴巴、亚马逊等1000余家互联网新兴媒体企业以及BBC、美联社等近200家国际知名新闻机构,是中国传媒文化机构最聚集的区域。
   据了解,从2009年11月在第四届北京文博会上首次发布建设北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊的规划构想以来,仅仅过去四年多,“传媒走廊”就成为全国首个年收入超过千亿元的文化传媒产业功能区。2013年,预计“传媒走廊”区域规模以上文创企业收入将突破1600亿元,是2009年的2.3倍,占全区文化创意产业总收入的2/3,预计占全市文化创意产业总收入的1/7,文化产业集群发展特征非常显著。“照目前的速度发展下去,预计到2015年,‘传媒走廊’文化创意产业年收入将超过2000亿元”。朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人充满信心地说。
八、演艺
 “学院派”音乐剧创新模式闯市场

 http://www.ce.cn/culture/gd/201311/01/t20131101_1695376.shtml
   (北京商报;2013-11-01)
   近日,一批出自院校之手的音乐剧正悄然走红演出市场。不论是北京大学民族学院和音乐剧研究中心制作的大型民族原创音乐剧《曹雪芹》,还是上海视觉艺术学院出品的《妈妈再爱我一次》、上海戏剧学院的作品《苏州河北》等都通过各种途径的模式创新,在开拓市场的同时又积极助推中国音乐剧产业向前迈进。
   “专业剧场运作带来市场生机”
   一部音乐剧的盈利点首先在于场地演出带来的直接经济效益,其次是未来的版权。以《曹雪芹》为例,它的首演剧场——东方剧院,其定位是北京一家专业的以音乐剧为特色的剧场,在音乐剧内容制作与剧院管理的商业模式上具有一定经验。《曹雪芹》的题材具有正面导向,一旦它的票房带来不错的收益,会吸引旅游团队形成驻场演出,甚至受到国际投资商的青睐,使我国的音乐剧产品从输入变为输出。
   “三方合力与市场无缝对接”
   音乐剧的资金、市场环境等因素会影响音乐剧的创意产生。上海视觉艺术学院出品的《妈妈再爱我一次》正是学校与音乐剧制作公司以及投资方三方合作的产物,它可以帮助学校与市场无缝对接。无论是剧本的修改、学院老师的投入,还是舞美、灯光等专业人才的运用,都是学校能够提供的资源。专业制作团队可以带来音乐剧市场的运营经验,而投资方的加入,让音乐剧的制作费用没有后顾之忧。
   “引进国外团队培养师资力量”
   音乐剧在国外早已形成一套成熟的制作、演出模式。如果只是关着门自己摸索,显然有些浪费时间。国外专业团队来到学校后,每部戏我们都会选择不同的老师来配合。这样一来,我们音乐剧中心的老师都能做到精于一个或一类剧目。有了百老汇专家的指导和实践经验,让老师在今后的教学上更加游刃有余,学生习作也能登上专业舞台,甚至对外公开售票。
九、新媒体
打通微信账号推新版 微视快步领跑微视频业

   http://www.ce.cn/culture/gd/201311/01/t20131101_1697496.shtml
  (北京晨报;2013-11-01)
   10月29日,微视频社交应用微视发布其上线以来的首次重大更新,正式升级到1.1.0版本,用户可以登陆苹果App Store搜索“微视”或是通过微视官网(http://www.weishi.com/)扫二维下载。
   在此次iOS的1.1.0新版中,微视新增及完善了共10项应用功能,包括支持微信和手机QQ授权登录、拍摄时提供静音和网格功能、新增消息推送功能、发现增加热门标签、支持把视频分享到Qzone和手机QQ、新增打开应用时声音渐入功能等,都是基于此前版本的用户体验做出的产品优化,在性能和体验上得到了大幅提升。
   其中,微视与微信的深度整合引起了业内的极大关注。除了双方账号打通外,微信最新升级的加号功能,在会话窗口里将应用做了整合,同时将微视作为第一默认应用推荐。在微信的好友会话里,点击“应用”,还可以将微视分享给好友,支持拍摄和选择已有微视两种方式。不过用户需要先升级到微信5.0.3的最新版本。
   作为腾讯的战略级产品之一,微视自今年年初开始研发,历时半年多筹备后,于今年国庆前正式上线,不到一个月时间便引领了国内微视频新风潮。一个月后,微视快节奏推出新版本,借助诸多优化功能,加上与微信账号的捆绑,在继续巩固其行业地位的同时,也将微视频行业带入一个全新阶段。
十、游戏与动漫
   1. 亏损面85% 国产动漫面临“挤泡沫”
   http://www.ce.cn/culture/gd/201311/04/t20131104_1706301.shtml
   (新华日报;2013-11-04)
   广电总局10月12日推出的“加强版限娱令”对国产动画片呵护有加,让动漫人士从中咀嚼出一丝甘甜。但是,国产动漫的“危机四伏”能否被此令化解尚需观望。毕竟,残酷的事实是:目前85%的国产动画公司入不敷出。
   播映“赚吆喝”都难
   加强版限娱令”要求,卫视平均每天8:00至21:30之间至少播出30分钟的国产动画片或少儿节目,这对于国产动画片无疑是一件好事。但是,众多动漫企业根本不能指望靠播映来赚钱。
   北京合力宏通动漫科技有限公司的原创动画片——《咔咔历险记》今年5月起在央视及全国70多家电视台播出,但尴尬的是,《咔咔历险记》一分钟的制作成本高达9000元,而播出,一分钟仅能得到50元-200元的政府资助。央视和众多知名视频网站只给动漫作品提供一个播出平台而不付费用。总经理刘宏很无奈地表示,早年和他一同起步做原创动漫的企业,到今天不是转行就是倒闭。
   常州一名动漫业资深人士表示,“从大环境来讲,中国的动画公司都在逐步萎缩,特别是做原创的。一些动漫企业的退出其实是在挤泡沫。”
   《2013中国动画产业年度发展辑要》发布的一组数据显示:2012年,中国出品动画片的企业数约为215家,少于2011年的224家,首次出现负增长。《中国文化品牌发展报道(2012)》指出,目前国内动漫企业有85%处于亏损状态。
   为了降低成本,一些动漫公司不得不降低制作难度,不断地套用动作和场景,或者刻意加长影片的集数,导致剧情雷同。
   针对广电总局的政策,业内专家建议,政府可以通过购买电视台公益广告播出时间等方式直接把补贴给电视台,再让电视台提高收购价,这样的补贴就补到能够播放好片子的动漫公司身上了。“政府要对整个完整产业链的形成做出引导”。
   盈利靠放长线钓大鱼
   既然播出来不赚钱,动漫人为何坚守?有远见的动漫人期待的是建立一种长期的商业模式,放长线、钓大鱼。
   《洛克王国》制作人陈晨表示,电视台播映动画片,他们更看重宣传效果,期待扬名后,能以开发衍生品盈利。所以,动漫企业都在咬牙支撑,一边不停“烧钱”,一边暗暗布局,希望连点成线。
   北京电影学院动画学院院长孙立军指出,目前,中国动漫产业的环节是缺失的,无法匹配起来全面发展。其实,动漫产业的盈利模式很复杂,从创意到制作、播出,品牌授权到衍生产品开发,要形成很长的产业链,因此也决定了其商业模式的不确定性。
   刘宏的《咔咔历险记》推出了漫画书,并计划推网络游戏、系列文具,动画电影酝酿于2015年开拍,“公司要正常运转甚至盈利一定要打通上中下游产业链,建立原创品牌。打通这些关节要慢慢来,急不得。”
   但是,国内的资本市场就怕“慢慢来”。2004年后,国家开始重视动漫产业发展,一年批了9家动漫产业基地。当时的资金、风投纷纷进来找动漫企业投资。
   “2005年、2006年动画公司仍然还是小笋子,就有人说,你们动漫基地怎么做得这么慢?”某动漫公司负责人说。
   “很多企业到了房租交不上的时候,就换一家动漫基地,企业也在这样的过程里被削弱了。”现在很多动漫基地70%左右都是科技公司,这对原创动漫公司有很大影响。
   “动漫行业属于长线投资,但风投公司的心态是恨不得今天投资,明天就IPO,后天就套现退出。”刘宏表示。
   “26万分钟”没有意义
   国产动画领域近来的另一件大事,是一直作为标杆的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》受到《新闻联播》的点名批评,成为暴力粗俗的反面典型。其实,《喜羊羊》和《熊出没》的问题并非“少儿不宜”,而是不懂得怎么为孩子们讲故事,怎样呈现真善美的主题。
   中国动画片产量2011年就达到了26万分钟,名列世界第一,但业内人士表示,这26万的数字,其实没有太大意义,因为“动画大国”若提起优秀的原创作品立刻捉襟见肘。
   孙立军在提及动画片质量时表示,人们忽略了动画也是一门艺术,也需要大师级的艺术家用寓教于乐的方式来打造。
   据了解,目前国内动漫设计专业人才大约有6万人,而需求却在30万人以上。其中最紧缺的,是能讲出原创“好故事”的编剧。
   2004年开始,中国传媒大学、北京电影学院、中国美术学院和吉林艺术学院开办动画学院,后来很多有资质的没资质的学校都开设了动漫专业。常州某动漫公司负责人对动漫专业的学生并不太认同:“绝大部分是把动画专业当成技能学习,大学很多老师也不教艺术。不懂艺术,创意从哪里来?”
   目前,中国动漫产业总产值还不到200亿元,不及美国市场的1/4。江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司总经理罗沐说,“日本和美国的动漫产业发展起来都花了几十年的时间,中国的动漫产业还处在创业阶段,从政府、企业到员工要有充分的思想准备,要有耐心、有韧性,要坚持。”
    2. 暴雪网游音乐会已经盈利 瞄准了小众市场中的商机
   http://www.ce.cn/culture/gd/201311/02/t20131102_1699272.shtml
   (中国文化报;2013-11-02)
   经过几年的探索,由北京市演出有限责任公司运营的游戏《魔兽世界》主题音乐会已经盈利。
   国内大型网游开发商虽然正在逐渐重视游戏音乐的制作,但游戏音乐在国内发展仍然很缓慢,而在美国,已经有了成为一个独立产业的趋势。网游音乐是一片蓝海,北演抓住了这一商机,今年他们与暴雪公司联合在上海、北京共运作了两场网游音乐会,平均每场8000座位,场场爆满,共计票房产出200万元。尤其随着去年运作口碑的放大,今年招商额大幅提升。
   7月27日,北京市演出有限责任公司(以下简称“北演”)主办的“2013 VIDEO GAMES LIVE暴雪游戏音乐会”上海站演出在上海梅赛德斯-奔驰文化中心开幕,吸引了来自全国各地的近万名暴雪游戏玩家到场观看。8月初在北京的演出也是人数爆满。北演在演出行业发展了55年,开发的高端演出项目不少,为何会另辟蹊径做起了游戏音乐会?近日,北演副总经理贾琳跟记者细说了端详。
   一直在探索新的领域
   人们印象中的北演,承办了很多古典音乐会、节庆晚会之类的项目,对此,贾琳也感叹:“传统演出市场回报好些的项目无非是演唱会、话剧等,但运作团队很多,而目前节庆晚会本身就是一片红海,市场很难做。一味血拼不是方向,北演这些年其实一直在寻找新的蓝海。”
   而他们为此也做了调研,文化市场里增速快的行业:一是电影、二是网游、三是动漫。虽然北演的主业以音乐演出居多,是否能跟这些板块有所结合呢?电影领域他们并不熟悉,而动漫能熬到后期靠衍生链条盈利的好品牌并不多。“而游戏属于全民关注型产业,尤其暴雪公司进军中国已经很久,拥有庞大的粉丝群,从商业模式来看,人群基数够大、忠诚度高,且目标人群非常清晰。”贾琳说。
   在确定了初步对象之后,北演也意识到,暴雪公司2009年曾经在中国举办过一次以“经典秀”为内容的游戏音乐会,但当时主办方赔了钱,效果并不好。如果他们想策划以游戏音乐为内容的演出,还能拿对方的什么东西来吸引玩家?
   贾琳谈道,国内大型网游开发商虽然正在逐渐重视游戏音乐的制作,但游戏音乐在国内发展仍然很缓慢,而在美国,已经有了成为一个独立产业的趋势。早在2005年,美国一位游戏作曲者就组织过游戏音乐会专场,该创意人士向一些著名游戏的配曲作者购买版权,自行组织团队操作音乐会,当时反响很大,截至目前,已经在30多个国家演出超过300场。
   在确立了游戏音乐会的主题后,他们试图跟暴雪中国分公司的PR总监接触。毕竟暴雪游戏拥有那么庞大的影响和衍生链条,是否会批准他们举办以对方版权内容为主的音乐会呢?
   暴雪初尝游戏音乐“甜头”
   暴雪公司及其经典游戏系列究竟有多大市场魔力?它本身的游戏形象就在全球都有很多授权,开发过众多书籍、玩具等,堪称强大的衍生品市场。在外围,暴雪品牌甚至也滋养了一批产业。比如如今在国内玩家中风行的RPG类游戏地图DOTA就是取材于《魔兽世界》,之前有位国内骨灰级玩家曾写过一本有关《魔兽世界》的游戏心得类书籍,在王府井书店签售也被一抢而空。
   “去年我们运作第一届《魔兽世界》主题音乐会的时候,当时《魔兽世界》正在推他们的新角色‘熊猫人’,经过反复商谈,最终我们得到可以使用他们的游戏名称、人物形象、游戏音乐的授权,还提供了很多视频素材给我们。”贾琳说,当时让他们没想到的是,尝试大型商业性游戏主题音乐会也是暴雪公司的“第一次”,也觉得这件事情非常有趣。由于当时正切合对方推广诉求,属于互利共赢的合作,因此对方只收取了很少的版权费。
   北演做了很多创意开发工作。贾琳说:“去年演出效果非常不错,虽然只演出一场,票房产出百万元左右。但由于招商不足,去年也就做到收支平衡。”
   但暴雪公司已经看到了演出的盛况和到场人数,因此今年他们对北演提出了一些“苛刻”要求,毕竟是依赖对方的无形资产,对方要求分账。北演经过艰苦的谈判,最终跟暴雪公司约定一定票房数额值以上的五五分账比例。今年他们在上海、北京共运作了2场,平均每场8000人座位,场场爆满,票房比前一届翻了一番。尤其随着去年运作口碑的放大,今年他们的招商额也有大幅提升。“今年是肯定盈利了。”贾琳笑称。
   暴雪公司对自身游戏在国内办音乐会的举措也非常支持,音乐会上,由北演聘请的国内乐团不但演奏了暴雪公司旗下游戏《魔兽世界》、《星际争霸2》和《暗黑破坏神3》等经典游戏中的曲目,来自暴雪公司全球音乐总监Russell Brower也携带暴雪旗下多款游戏音乐的作曲者Neal Acree共同担纲指挥,还邀请国内玩家几乎无人不知的技术工程师到场跟玩家见面,发布了很多新的视频和音乐片断。
   瞄准小众市场的商机
   关于今年暴雪游戏主题音乐会的票房表现和招商成绩,贾琳谈到一个小众市场的营销概念。他认为,以往很多演出,无论票房还是招商均不能如人意,大多是因为定位不明,尤其是消费人群的定位不明。“其实商机并不只局限在票房上,如果你明确和锁定了观看人群,那么不但票房会有保障,而且商业模式也会应运而生。”
   以他们此次的游戏音乐会为例,主要产出是在招商上。而两个赞助商联想集团和京东,均跟暴雪公司有牵连,并且对音乐会受众人群很看好,适应了他们自身的产品推广步骤。贾琳介绍,京东也代理暴雪游戏周边产品,同时赶上了他们的十周年庆;而联想集团正在推广自己的全新高配置电脑,他们也借机跟暴雪公司谈成战略上的合作,未来会在渠道、通路上进行互补。
   北演已经在酝酿明年的游戏主题音乐会。明年他们会开发新的音乐秀,在内容上增添新的亮点和惊喜。“同时我们也会寻找国内网游,进行合作。总体感觉,国内网游对游戏音乐越来越重视了,未来这个产业会自行壮大。”贾琳说,而在渠道上,他们也看到了利好的因素,现在台湾、香港已经有代理商找他们谈游戏音乐会的合作。
十一、知识产权
   2013北京国际艺术授权博览交易会7日亮相北京文博会
   http://www.ce.cn/culture/gd/201311/05/t20131105_1710435.shtml
   (中国经济网;2013-11-05)
   “2013北京国际艺术授权博览交易会”将于11月7至10日在北京银河SOHO举行。本次艺术授权博览交易会是第八届中国北京国际文化创意产业博览会推介交易板块的重点活动之一,旨在促进艺术授权领域的快速、健康发展,加强与国际授权领域的沟通、建构授权业上下游的对话机制,拉动文化消费,让艺术走进生活,让生活走向艺术。此次活动由展览展示、品牌推介交易及“中国授权20人”论坛三个板块组成。
  北京东方雍和国际版权交易中心董事长殷秩松告诉中国经济网记者,授权是个大产业,目前我们艺术授权交易额是艺术授权额的三分之一,正处在一个刚刚起步的阶段。2012年,我国艺术品市场交易总额为1784亿元,按照国际惯例,艺术品授权交易额应该是艺术品交易额的三倍,目前我们国家还远远没有达到这个标准,还有很大的上升空间。
  据了解,本次博览交易会展览展示板块汇集了包括香港可利可(Click)、元亨利古典家具、北京梦之城、广东中凯文化集团、艺奇文创等国内外高端授权机构的众多品牌,还设有“艺术授权体验专区”让参观者身临其境地感受艺术带给生活的乐趣与品位;品牌推介交易板块将组织专场的品牌推介活动,发布品牌信息,推广授权理念,并提供一对一的交易洽谈服务,让授权品牌真正与市场需求对接;“中国授权20人——西山论见”论坛板块邀请到国际授权业协会(LIMA)主席Charles M.Riotto先生与国内外授权产业专家、知名授权机构负责人、授权代理机构代表等20人,就“原创动漫与文化艺术的品牌转化”、“文化艺术授权与新型工业化”两个主题进行深入探讨,助推艺术授权产业健康发展,使其逐步成为撬动千万亿文化消费的新生力量。
  据主办方介绍,2013北京国际艺术授权博览交易会将是中国艺术领域多元化授权品牌的一次汇集,是艺术授权行业最前沿信息的一次发布,是从设计、生产到消费各个环节的全产业链浓缩景观的一次展示,为将来艺术授权行业的国际化、规模化、产业化、联盟化的发展做出有益尝试。博览会由北京文化发展基金会主办,北京市文化发展中心协办,雍和园管委会、东城区文化发展促进中心支持,北京东方雍和国际版权交易中心、国际艺术授权基金、北京跨界授权管理有限公司承办。


 2013年11月7日



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