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E周文创秀第十八期
发布日期: 2013-8-14

本文导读:

一、文化要闻
2013年文化产业年会召开 文化产业应有更大作为
  http://www.cnci.gov.cn/content/2013123/news_77642.shtml
  (2013-01-23   中国文化报)
   作为党的十八大之后的首个全国文化产业工作会议,1月22日在江苏南通召开的2013年全国文化产业工作年会,对今年和今后一段时期文化产业发展趋势做出新的认识和判断——围绕扎实推进社会主义文化强国的战略目标,文化产业应有更大的作为,也能够有更大的作为。
   此次会议回顾总结了2012年文化部和全国文化行政系统的文化产业发展状况,对于2013年文化产业重点工作进行了部署。文化部副部长王仲伟出席会议并讲话。
   今年的会议与往年不同,在内容安排、材料组织和议题设置、工作安排上突显出务实作风。对于过去工作的总结,用数据和事实说话。除文化部的工作,还编辑印发了《2012年各文化厅局文化产业主要工作情况汇编》,使参会人员对全国各地文化产业工作有了新的认识。
   会议认为,十八大报告为新时期、新阶段文化改革发展提供了根本遵循和方向路径,明确了文化产业在社会主义文化强国建设进程中的定位和作用。为此,需要进一步明确文化产业发展的目标和追求,这就是:文化产业要成为国民经济支柱性产业;文化产业要成为国家产业竞争力的重要组成部分;文化产业品牌要成为国家文化形象的重要标志。
   会议强调,当前我国文化产业发展已经进入了新时期、新阶段,并且在今后的10年到20年,仍将持续处于重要的发展机遇期。这种机遇突出表现为:各级财政对公共文化投入的持续增长有力拉动文化产业发展;金融机构的积极参与为文化产业发展带来重要支撑;直接融资规模的不断扩大对文化产业发展起到积极推动作用;文化产品和服务出口的快速增长为文化产业发展带来广阔前景;放宽市场准入和简化行政审批为文化产业发展创造了有利的市场环境。只有把握住机遇期,才能为文化产业增长提供动力,才能实现文化产业倍增计划。
   会议指出,为了实现成为支柱性产业的目标,紧紧把握住战略机遇期,就要以文化创新能力的提升为核心。一方面要确立企业在文化创新体系中的主体地位,以产品创新为核心,以业态创新为方向,以模式创新为引领,以技术创新为动力,以品牌创新为追求;另一方面,要加强政府管理和服务创新以适应产业创新发展的需求,推进政策创新、强化服务创新、推动制度创新、加快管理创新。
2.中国文化产业的“新坐标”
  http://www.cnci.gov.cn/content/2013124/news_77658.shtml
  (2013-01-24  中国文化报)
   近日,中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室成立专家咨询委员会,邀请28位国内著名专家学者举行座谈会,讨论国有文化企业改革发展问题。
   这个座谈会上,专家学者的话题聚集到几个“焦点”上:如何实施有效的国有文化资产监管?如何深化国有文化企业改革,完善法人治理结构?如何推动文化产业成为支柱性产业?尤其是,如何协调骨干企业与中小企业的关系,如何平衡财政扶持与市场机制的关系,更引发学者们的热烈讨论。
   专家们畅所欲言,“头脑风暴”中打开了彼此的视野和思路,其中不乏“亮点”,全新的“坐标系”成为“共识”:既要看到国有文化企业在中国文化产业中的地位,更要放眼世界看中国文化产业的全球影响力;既要重视文化产业自身的规律,强调文化产业的“特殊性”,更要融入国民经济的大环境中看,尊重产业发展的“一般性”……
   在讨论中,大家也发现,由于信息不对称,形成了一些“偏见”和“盲区”。当大家“纠缠”于文化产业靠骨干企业还是中小企业时,其实在国家“十二五”文化规划中已有了答案——“培育骨干企业,扶持中小企业,完善文化产业分工协作体系”。如何落实国家“十二五”文化规划的精神,还需要“精耕细作”。要想真正维护国家的安全,要解决文化产业集中度不高、国际影响力不强的问题,还真得要有一批“守得住”的骨干集团和文化“航母”。因此,提高国有文化企业的影响力、控制力和带动力,对推动文化产业成为国民经济支柱性产业,建设社会主义文化强国具有重要战略意义。
   中国的文化产业还是一片正在开垦的“处女地”,无论改革还是发展,特别需要学理的支持。因此,研究文化产业的力量需要整合资源,形成“合力”,在“新坐标”的指引下,集体攻关一些重大课题,助推中国文化产业的健康发展。
3.聚焦文化产业繁荣背后民营文化企业的喜与忧
  http://www.ccitimes.com  
  (2013-01-17    新华社)
   近年来,随着“文化强国”上升为国家战略,我国文化产业的兴盛有目共睹,文化企业受到前所未有的关注。然而,记者在北京、浙江、河南等地调研发现,困扰民营企业的“玻璃门”和“弹簧门”同样出现在文化产业之中。尤其是中小民营文化企业,在巨大的市场竞争中,要想立于不败之地,除了自身努力之外,仍需政府大力支持。
   数亿民资掀起“文化风暴”
    “某某投资的电影,将于某月某日举行电影首映式,请您拨冗参加。”浙江乐富创意产业投资有限公司董事长杨宝庆已经记不清收到过多少个首映邀请短信了。近两年,身边不管是做实业的,还是搞IT、做房产的,都前仆后继地涉水文化产业。
   而在过去的2012年,以户外休闲用品起家的杨宝庆也完成了从传统民营企业主到文化创意园主身份的转型。
   党的十八大报告提出,建设社会主义文化强国,要增强文化整体实力和竞争力,推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。近年来,随着“文化强国”上升为国家战略,文化领域正受到数以百亿计的民资青睐。
   以浙江为例,目前规模以上民营文化企业已有4万余家,投资总规模达1300亿元以上。杨宝庆告诉记者,在华谊兄弟、华策影视和宋城股份等创业板成功上市后,这种民资“做多”的冲动更是高涨。
   去年12月国家统计局发布数据,2011年,我国文化及相关产业法人单位增加值为13479亿元。业内人士预计,这样的宏观政策面将得到延续,2012年、2013年文化产业有望继续保持20%以上的增长。
    “玻璃门”“弹簧门”外的“望市兴叹”
   目前,我国民营文化企业规模仍以中小型为主,它们像一个个活跃的细胞,鼓舞着文化产业的士气,也如一支支敏感的风向标,测量着文化产业的生态。
   从注册时间算起,陈佩斯创建的北京大道文化节目制作有限公司已经成立近20年。作为国内最早一家集影视制作、发行于一体的民营影视公司,大道尽管盘子不大,却已从“孤峰独立”走到了“层峦叠嶂”.
   作为中小规模民营企业的代表,陈佩斯坦言,无论做电影、戏剧,他都是拿自有资金挣多少花多少,靠自有产出运转。“与‘国家队’相比,能够享受到政府优惠的中小型民营文化企业仍是少数。”
   上世纪90年代初,河南小皇后豫剧团从文化体制改革中脱颖而出,成为完全实现自主经营、自负盈亏的民营剧团。从苦苦挣扎到良性发展,尽管被认为走出了一条艺术表演团体体制改革的成功之路,但团长王红丽告诉记者,他们仍旧是在“夹缝中求生存”.
    “比如,同样是下乡演出,政府对国有院团的补贴上不封顶,演一场就补贴1.5万元,一年能演好几百场,而民营院团要么无补贴,要么补贴得微乎其微,要不断争取才能分到一小杯羹。”王红丽说。
   记者采访中还了解到,由于政策规定,一些文化企业在借壳上市之前,会让民营企业先全部退出,“玻璃门”和“弹簧门”仍让众多中小民营文化企业“望市兴叹”.
   民营文化企业翘盼“破门之旅”
   2012年,文化部下发了《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》,意见中提出要对民营文化企业和国有文化企业一视同仁,打破民间资本进入文化领域的“弹簧门”和“玻璃门”.
    “鼓励和引导民营资本进入文化领域,要解决的主要不是钱的问题,而是机制的问题。应该按照《意见》的要求,清理各种对民营文化企业进入文化领域的限制性法规,创造平等的政策环境。”中国传媒大学文化产业研究院研究员齐勇锋说。
   对于“玻璃门”和“弹簧门”迟迟未能冲破,部分民营企业分析,国家政策支持民间资本进入文化产业,但具体到各地方政府层面,地方保护主义和宣传阵地的管控思维还难以在短时间内改变。
   不少民营文化企业将目光投向了国企,选择“国民”联姻。如2012年底,北京国资公司拟斥资约1亿元购买北京盛世华锐电影公司60%的股权。北京国资公司董事长李爱庆介绍,斥资“收编”民营企业,有利于在扩大和完善国有企业产业布局的同时,使民营企业在原有优势的基础上集合资本的力量迅速发展壮大。
   对于民营文化企业翘首期盼的“破门之旅”,文化部文化产业司司长刘玉珠表示,《意见》在诸多方面涉及对民营企业一视同仁的政策,这也是文化部第一次对民营文化企业的相关政策进行系统性梳理,今后一定会按照《意见》切实落实,不会厚此薄彼。
二、文化科技
1. 科技文化双剑合璧助长沙产业再跨千亿

  http://www.cnci.gov.cn/content/2013122/news_77621.shtml
  (2013-01-22   中国文化产业网)
   动漫、影视、出版、烟花、湘绣等传统文化产业借助科技重大专项突破产业发展技术瓶颈,开拓出市场新天地;文化创意产业则是科技与文化融合诞生的新生命,为“长沙智造”培育出一批新的业态品牌。文化湘军以何立言与力行?盘点长沙文化产业发展成就,我们发现,文化湘军敢为人先的胆略,并非匹夫之勇的莽撞,而主要来自第一生产力——科学技术给予的厚积薄发的支撑。去年,第八届中国(深圳)国际文化产业博览交易会上,长沙捧得由国家科技部、中宣部等部委联合颁发的“全国首批国家级文化和科技融合示范基地”牌匾,这是助推长沙文化产业迈入千亿规模方阵“幕后英雄”的科学技术,首次现身台前。
   再跨千亿
   “眼球经济”成支柱产业
   这是一组有助于了解长沙文化产业家底的数字:2011年,长沙文化产业总产值1041.75亿元,产业增加值488.92亿元,首次跻身千亿产业方阵;2012年,长沙文化产业预计总产出1250亿元,增速为20%,增加值587亿元,进一步巩固产业千亿级规模地位。在对区域经济的贡献方面,长沙文化创意产业占长沙市区GDP总量的比重逾10%,高于全省近5个百分点,在全省文化创意产业总量的占比超过一半。这组数据显示,“十一五”期间,以长沙为龙头的湖南文化产业,凭借连续五年保持20%左右的增速,成为“两型”湖南发展的重要支柱。
   在长沙,文化湘军给世界展现的文化,既有富于湖湘文化和思想的数字影视和出版作品,也有开中国科技动漫先河的卡通动漫、夜空中唯美和煽情的高科技烟花,以及貌似天马行空实则脚踏实地的文化创意。它们中的佼佼者——动漫游戏、广播影视、新闻出版、创意设计等已进入全国同行业第一方阵,其中,骨干企业湖南广播影视集团、拓维信息、天舟文化、宏梦卡通、山猫卡通等,成为全国同行业翘楚。
   如果对长沙文化产业发展环境进行“土壤”分析,我们发现,这方沃土富含“营养”——长沙是全国首批国家级文化和科技融合示范基地、区域技术创新工程示范城市、国家知识产权示范城市、国家创新型试点城市、科技进步示范市和全国第一批三网融合试点城市。麓谷动漫游戏产业园、金鹰影视文化城、中南国家数字出版基地、岳麓山文化创意产业圈、天心国家文化产业园等园区,以及被授予第五批“国家文化产业示范基地”的明和光电、金霞湘绣等企业茁壮成长;有“华文数据库”之称的青苹果数据中心,为“长沙智造”捧得中国新业态文化品牌。
   年增千亿
   创意产业大秀“超能量”
   最新统计显示,2012年,以长沙为主要基地的湖南文化产业,年总产值约2730亿元,增加值1175亿元,占全省GDP比重达5.2%。到2015年,文化创意产业增加值目标锁定为1000亿元。
   由科技助力的文化产业,受益者不仅有现代传媒、动漫、LED等新业态,还有陶瓷、烟花、湘绣等地域特色鲜明的传统文化产品,以及已成为网络热词的创意设计。
   在花炮产业领域,创意也无处不在,奥运五环、脚印、笑脸、人物肖像等,一系列你想到或想不到的特效烟花,成为浏阳烟花敲开国际市场大门的“硬榔头”。通过应用新材料技术,烟花产业迈入微烟、无残渣、无异味等环保绿色低碳时代,长沙花炮产业不仅带来销售增长,也成为全球在此领域的领头羊。据不完全统计,近年来,长沙市委市政府先后安排超过1000万元的科技计划项目资金,支持花炮产业关键共性技术攻关,建立花炮行业技术开发和推广服务平台。截至目前,浏阳烟花爆竹生产企业产能占国内行业的70%,产品国际市场占有率已达50%。
    “中国文化产业品牌研究中心”最新发布的133个国内著名文化产业品牌中,29个来自湖南,占总数的21%。其中,“广电湘军”以现代信息技术为手段推进的三网融合,打造出中国最具活力的电视品牌,并创下收视率连续8年稳居全国省级卫视第一的纪录。此外,2011年,湖南电视购物年销售额已近30亿元,年增幅保持在50%左右,是湖南零售业增速最快的业态。
2.宋庄:国内首个艺术科技产业联盟成立拍卖艺术品
  http://www.ccitimes.com  
  (2013-01-23   北京日报)
   由中国宋庄网发起的国内首个艺术科技产业联盟在宋庄艺术区成立。今后,更多艺术家的原创作品和衍生设计品将如同曾经的服饰、书籍,频频出现在电商平台。
   该联盟由奇虎360、淘宝、盛大等科技企业、30余家画廊等艺术机构、宋庄艺术促进会、艺术家和科技产品设计师组成,旨在依托宋庄丰富的当代艺术资源,聚合IT软、硬件企业、互联网服务企业等,打通艺术与科技的桥梁,建立中国原创当代艺术与科技产品设计融合互动的新平台,让艺术家与科技产品设计师对接,共同推动原创艺术的产品设计,以及衍生品开发。
   据该联盟发起人董海平介绍,联盟成立后,宋庄艺术家的各类作品或原创设计,将获得更多在网络界面展示、销售和拍卖的机会;加入联盟的企业在产品设计、UI设计(即用户界面设计)等方面有需求时,可以通过平台与宋庄艺术家直接沟通,借助艺术家的创意灵感,提升产品的艺术内涵和视觉冲击。那些符合条件的艺术家还可以优先获聘为联盟内高科技企业的创意顾问,甚至直接加盟企业的创意团队。“联盟的成立将有助于艺术品的版权运营,让艺术家看到其作品在市场环境下实现多元开发的可能性。”董海平说。
   此外,宋庄网已经与淘宝等电商平台达成合作意向,今后这些知名电商平台将公开拍卖宋庄艺术家的作品,为提高艺术家知名度,获取市场收益提供一个全新渠道。而奇虎360和淘宝网已率先与中国艺术科技产业联盟展开合作,其中,奇虎360将就客户端皮肤设计、手机人机交互等方面展开合作,淘宝将定期推出宋庄艺术家作品拍卖会。先期进入联盟的多家淘宝皇冠店也将在艺术衍生品、服装、化妆品和箱包等领域与宋庄艺术家合作开发。
   联盟成立当天,在天猫平台装饰画品类销量排名第一的墙蛙科技,即与宋庄多位艺术家签署授权协议,该公司创始人梁书斌透露称,墙蛙将推出宋庄艺术家系列作品专区,让更多当代艺术走进寻常百姓家。“联盟一方面为艺术家提供更多的曝光机会,另一方面也为科技企业提供了专业的创作群体。”在他看来,当今的设计不再是技术的叠加,它要求设计师具有极高的审美和艺术家般的敏锐,而宋庄艺术家无疑提供了一个便捷且富饶的灵感宝库。
   据了解,截至2012年底,宋庄已经聚集了近5000位艺术家,分布着22座大型美术馆、113家画廊、4500多个艺术工作室,是目前世界上最大的艺术家群落集聚地。近期北京世贸中心艺术项目、国家时尚创意中心、三辰动漫企业集群项目、影视艺术合成产业区项目等一批文化产业项目也陆续入驻宋庄。
   记者还获悉,宋庄今后将给园区内艺术品和工作室安装二维码标识牌,参观者只需事先把“二维码扫描”软件下载到手机里,并在看展时用手机扫描标注在展品或门牌旁的二维码图标,就可以了解到更多鉴赏信息,比如艺术家照片、视频、创作动因和作品解读等。
三、文化金融 
1. 玉山投资3300万元打造24个特色文化村落

http://www.ce.cn/culture/gd/201301/23/t20130123_24054421.shtml
  (2013-01-23   中国经济网)
   今年以来,玉山县大力发展农村特色产业,发展具有玉山地域文化、人文传统、农家生活、绿色餐饮的一村一品项目,形成了规模化的农村特色文化村落群体,在发展特色乡村旅游、文化产业发展上取得了良好的经济效益和社会效益。
   今年以来,玉山县投资3300多万元,建设了24个特色文化村落,为玉山农村经济社会发展和广大农村群众增产增收作了积极贡献。
2. 海南去年文化产业破100亿元 增幅居全国前列http://www.ce.cn/culture/gd/201301/24/t20130124_24058753.shtml
  (2013-01-24   南海网)
   1月23日,南海网记者从海南省文体厅了解到,全省文化产业发展迅猛,取得显著成效。2012年,海南文化产业增加值突破100亿元大关,同比增长60%,增幅位居全国前列。
   海南省通过创新机制,制定了《“十二五”文化发展规划》政策,落实全岛一体化发展战略,倾力打造海口、三亚两大文体产业带,充分发掘建设中西部少数民族地区特色文体产业群,为加快文化产业发展指明了方向,推动了全省文化产业持续健康发展,文化产业发展呈现四大趋势。
   一是文化产业与旅游业形成良性互动。为开发我省西线文化旅游资源,促进文化和旅游融合,助推国际旅游岛建设。省文体厅牵头对西线文化与旅游相结合情况进行调研,形成调研报告上报省政府。亚龙湾热带天堂森林公园、呀诺达热带雨林旅游区、槟榔谷原生态黎苗文化旅游区紧密结合海南发展实际,创造了文化与旅游相融合的示范品牌。
   二是文化产业融资渠道不断拓宽。为拓宽文化企业投融资渠道,省文体厅先后与国家开发银行、金桥担保公司签署合作框架协议,积极争取财政支持,加速筹建文化产业发展基金,为扶持文化产业的发展提供保障和动力。积极放宽政策条件,鼓励和吸纳社会资金投资文化产业,促进了文化产业的转型升级,竭诚支持文化企业上市融资。
   三是形成了园区化、规模化发展模式。国际旅游岛先行试验区、海南国际创意港、海南生态软件园、海南动漫产业基地,形成了四大智慧产业集群,释放出经济与社会双重效益。海南三道圆融旅业有限公司、三亚市天涯海角旅游发展有限公司获第五批国家文化产业示范基地称号。在第八届泛珠三角大会上,我省与“9+2”各省区(特区)代表签署了《泛珠三角区域广播电视媒体战略合作框架协议》、《泛珠三角区域新闻出版战略合作框架协议》等6项合作框架协议。
   四是文化服务业发展势头强劲。我省把推动文化服务业大发展作为文化产业结构优化升级的战略重点和增强经济发展协调性、持续性的重大举措,着力提高发展层次和水平,促进文化产业的协同发展。2012年,省直院团演收入达1282万元,全省电影票房1.19亿元,有线电视收入3.6亿元,广播电视播出机构收入7.54亿元,新华书店系统图书销售码洋达到6.4亿,均创历史新高。
   3.国际铜文化创意产业园项目进入实质性操作阶段
http://www.ccitimes.com
(2013-01-21   铜陵新闻网)
   1月18日下午,中国(铜陵)国际铜文化创意产业园项目,铜陵新九鼎铜文化产业有限公司和北京凤凰城集团正式签约。这标志着该项目进入实质性操作阶段。
   为转变经济发展方式、促进城市加速转型,该项目旨在建立一个铜文化产业园,推进铜文化产业规模化发展;建立一个铜文化创意艺术区,以形象窗口和信息平台引领铜文化产业发展;建立一个“铜艺-旅游-教育”产业联体,推动铜文化产业联动性带动性发展。项目策划以文化创意产业为基调,以铜艺的研发交易、铜文化的展示旅游为主导产业,构筑独具特色、动静结合的“一会一节一园一街区”项目体系,依托国际铜雕艺术展和古铜都的历史文脉、文化内涵,塑造世界铜艺之都的国际形象,引领产业升级,形成文化与旅游、创意与休闲结合的新的发展方向。
   该项目实施进度计划自2012年1月至2015年12月,四年建成,结合国际铜雕艺术展,分三期建设:2012启动年,项目相关规划完成。2013建设年,启动建设中国铜艺美术馆、国际铜雕艺术园二期、铜艺创意大楼、铜艺创意商业街一期。2014建设年,一期工程完成,并开始启用;结合重点进行市场推广;启动建设铜艺术酒店、国际铜艺中心、铜艺创意商业街二期。2015拓展年,二期工程完成,开始启用;结合国际铜雕艺术园三期建设,园区进入拓展发展期。
四、文化环保
1. 三大景区被黄牌警告 专家:走出重创收轻保护怪圈                   
http://cul.china.com.cn/2013-01/19/content_5683073.htm
(2013-01-19   文化中国-中国网)
   1月9日,我国的三大著名景区收到来自联合国教科文组织的一份特殊“惩罚”:给予湖南张家界、江西庐山和黑龙江五大连池黄牌警告,要求其在“向公众科普地球科学知识”等方面整改。
   事实上,张家界并不是第一次被黄牌警告。早在1998年,联合国教科文组织发出警告:作为“世界自然文化遗产”,却旅游设施泛滥,“城市化”破坏了“自然界”。评价言辞苛刻地指出,其大部分景区更像是郊区公园。
   “在中国所有的地质公园中,都存在这样的问题,只有程度之别”,在广东省社科院旅游研究所总规划师陈南江看来,联合国教科文组织此举也是有“敲山震虎”之意。
   而长期以来,中国一些旅游景区走不出重创收轻保护的怪圈,背后存在着让人纠结的复杂原因。
   没有尽到“向公众科普地球科学知识”之义,成为张家界、庐山和五大连池于1月9日受到联合国教科文组织黄牌警告的主要原因。
   警告:再评估不合格将被除名
   联合国教科文组织的这次检查并非“突然袭击”,虽然这三家自然景区的主管部门——住房与城乡建设部向记者表示对此事详情并不清楚。事实上,每隔四年,联合国教科文组织会对各国获得世界地质公园网络成员资格的景区进行评估,评估结果将作为保留、警告或取消世界地质公园网络成员资格的基本依据。
   作为联合国教科文组织首批的世界地质公园,张家界、庐山和五大连池自然是常规评估对象。
   联合国教科文组织北京代表处工作人员向记者谈到,在2014年以前,世界地质公园网络评估局还会对这三家世界地质公园进行再评估。这次会更正式、更全面,如果仍未通过,这三家地质公园将会从世界地质公园网络中除名。
   在受到黄牌警告后,张家界、庐山和五大连池无一例外承认错误,接受整改。着手地质公园的Logo更新、科普教材的通俗化编印、加大导游培训等。
   早在1998年,作为“世界自然文化遗产”张家界被联合国教科文组织亮出了黄牌警告。为保住世界自然文化遗产的招牌,张家界将景区内近34万平方米建筑物全部拆除,花费了10亿元人民币。
   
   发展:有20个世界地质公园
   广东省社科院旅游研究所总规划师陈南江分析:“张家界旅游开发的历史并不长,它和武夷山是上世纪七八十年代才开始,但它能很快超越一些五岳名山,主要得益于宣传。比如它在进军韩国市场时,被包装成:‘韩国的年轻人不送父母过来,就是不孝顺’。还有大肆宣扬《阿凡达》是在张家界取景拍摄。它从这些炒作得益了,把市场做开了,就想一直坚持走这条路。”
   景区建设的浮躁,被再次发了一张警告牌。
   纵观发展历程,2004年,联合国教科文组织开始提出“世界级地质公园”,当时中国积极响应,第一批就报了8个,在全世界是最多的。不过,中国旅游营销专家委员会一位受访委员坦言:“景区申报的积极性在于,拥有一个‘世界’的名头。”
   因为世界自然遗产和世界文化遗产申报是比较难的,“原则一个国家一年只能批一个,而中国的自然、文化遗产太多了,排队排得太长了。所以大家纷纷申报世界地质公园,目前中国已经有20个。”
   而有些地方一旦拿到世界遗产的牌子后,重视程度就厚此薄彼了。这位专家表示:“或者说,拿牌的目的已经达到了,就不想再投入。”
   “在中国的旅游景区,这种现象比较普遍。”陈南江说,不止一个景区如此,“有些4A级景区在检查验收时,有游客中心,但拿到‘牌’之后,游客中心就没有。因为游客中心增加开支。”
   不过,“因为中国是个人情社会,按照惯例,出了状况,就内部消化。但联合国教科文组织就不一样了。”陈南江说道。
   尴尬:企业不可能承担教育工作
   “世界地质公园”在2004年刚推出时,也没有太硬性的要求,有的景区做了,有的就没做。2008年检查过一次,“因当时考虑的是先扩大队伍,后来就提高了要求,规范制度也是不断在完善。”
   从景区管理的现状来看,旅游景区都属于国有事业单位,虽然有财政拨款,但景区建设的经费不够,要靠门票收入来维持运营。但景区需要宣传、建设,就只能靠引进企业来经营。企业不可能去承担教育的工作,积极性自然不足。
   还有一个难以忽略的现实问题:这些地质现象知识怎么向老百姓普及?有很多专业词汇, 如果游客没有这样的知识基础,做标志牌的公司水平也不高,就会出现游客看了也不知说了什么,起不到预想的效果。久而久之,景区的教育热情就消失了。
   中国旅游地理专业委员会委员章锦河在接受采访时谈到:“解说的团队也是各个景区的薄弱环节。专业讲解员比较稀缺,大多数都是导游的讲解。而导游常常以媚化、俗化、神化的角度来解说,例如导游会说一个山头像猴子的形状,却不太会说这是由什么岩石,经过多长时间演变而构成的。”
   有专业的导游词,解说员能背出来,“但如果游客补充问几个问题,可能也答不出来了。”
   此外,地质公园本来应该是学地理地质的实践地,但这些景区没有能与教学机构形成很好的合作关系。学生进去没有特别的优惠,没有提供一个科研帮助。江西师范大学地理与环境学院副教授李晓峰向媒体谈到,他每年都要带学生到庐山开展地质地貌专业实习,但庐山方面对此工作缺乏足够支持。
   授牌:牌子多了成负担
   “其实,这并不是什么骇人听闻的极端案例”,陈南江谈到,而是一个难以走出的重“拿牌”轻“保护”的怪圈,“需要反思更不只是景区”。
   现在景区身上“背”着的“牌子”越来越多。对于一个景区来讲,“拿一块牌子,最主要的目的是提高自己的知名度”。一座名山往往有五、六块牌子,比如世界自然遗产、世界地质公园,国家5A级景区,国家地质地貌自然保护区,“这些牌子基本上都拿全了”。
   而发牌机构也越来越多。陈南江介绍,我国的旅游景区种类众多,有地质公园、森林公园、风景名胜区、文物保护单位等。并且针对景区特点,不同的部门来授牌管理。
   “住房与建设部门最早做‘风景名胜区’,相对较强势,其他部门也不示弱。比如林业部门推出‘森林公园’,环保部和林业部评选‘自然保护区’,水利部也有个‘水利风景区’”,陈南江说,各个部门都在拓展自己的势力范围。“我授牌给你,你就得接受管理。如果不掺和,就会觉得自己没影响,没有势力范围。”
   对此次被黄牌警告的张家界来说,“牌子”拿得多了,似乎也成了“负担”。
   每一个牌子和部门侧重点都不一样,各自有各自的游戏规则。陈南江解释道:“比如5A级景区,侧重整体硬件的完善性,残疾人厕所、网站、游客中心、急救设施;风景名胜区,就看风景的景观价值,看天生的东西;森林公园,看重树林植被;自然保护区主要看生态系统;地质公园,主要是看地质景观。”
   两难:拿牌不易摘牌也难
   陈南江说,“有些时候是抢着盲目地拿”,也不看看这顶“帽子”带来的约束。
   比如,省级名胜风景区要在省住建部门审批,如果有变动要再申报一次。如果是国家级的,就要去北京办。“就国家风景名胜区来说,不能整体给企业,项目分散给不同企业做。企业进场后,发现很多建设之前的规划里没有,需要层层申报,钱一花就是十几、二十万元。”
   “自然保护区更麻烦,分实验区、核心区、缓冲区。根据自然保护区有关规定,只能在实验区搞建设,核心区和缓冲区不让游客进入。”陈南江说:“不少之前做规划的人不懂旅游,把最有观赏价值的划到核心区,回头想发展旅游时,就没法做了。”
   这几年甚至出现了有景区因难以忍受约束,想主动摘“牌”。“河北的一个自然保护区,投资商进去后,苦不堪言,什么事都要和环保部门打交道,而且是一级级往上报,不能越级。”
   一种情况,恰恰相反。“四川的九寨沟,最应该保护的是水。比如钙化,一些矿物元素在里面形成得比较漂亮的景观,一旦破坏所有的景观都没了。山是很普通的,但为了发展旅游,就把核心区划在山上,实验区反而是水上,可以打栈道。而至今,关于九寨沟自然保护区规划的调整无人问津。”
   他山之石:规划建设政府拨款
   章锦河说到,国外的地质公园在科普方面做得很好。例如美国黄石国家公园,英国的“新森林”公园等。在那些地质公园中,自然性的保持状况良好;专业讲解也比较到位;宣传手册中也很注重科普性的知识。这些都值得我国的地质公园学习和借鉴。
   陈南江则认为,国家还应该对景区加以资金支持。“美国所有的国家公园,管理比较到位,不在经营上挣钱。全部由财政拨款,比如现在进黄山要406元。包括门票、缆车、接驳中巴。美国的国家公园,虽然各个州是比较独立的,但国家公园全部都是中央政府的,土地、人员都是中央政府的。规划建设都是政府拨款,公园主要是教育和休闲。”
五、微电影
1. [江南style]让株洲微电影井喷式发展 "钱景"被看好
  http://www.zznews.gov.cn/news/2013/0124/article_81182.html
  (2013-01-24   株洲晚报)
   【起点】《江南style》让微电影在株洲风行
    2012年10月23日,由湖南工业大学学生殷少华执导的微电影株洲版《江南style》在株洲美达国际影城首映,随后发布在各大视频网站和微博上。该片三天内在网上累计点击率突破十万。这虽然不是株洲第一部微电影,但却成功让微电影走进市民的视野。
    10月27日,由株洲公交广告公司与亨亨电影工厂联合出品的《株洲Style》,开始在公交各大车载电视机上播放。
    11月初,由金冠服饰广场投资拍摄的《株洲奢华版江南style》出炉。此后,学校、公司等机构开始效仿,这也标志着株洲微电影迎来了第一个发展的高峰期。
    虽然《江南style》的热度在变冷,但株洲的微电影市场却进入了商业化培育阶段。
    【发展】专业公司、婚庆公司开始涌入
    2010年,浙江大学影视与动画专业毕业的株洲人郭享亨,正在青岛朋友的微电影工作室里帮忙。该工作室光拍摄盈利性婚礼爱情微电影,一年的业务量就有50万元。2011年6月,郭享亨回到株洲创立亨亨电影工厂,“株洲是三线城市,微电影市场还是一片空白。”但他不愿意重复朋友的老路,只做婚礼爱情微电影。他的电影工厂,除了少部分原创,更主要进行商业微电影的拍摄。最近,他们接到株百的一个订单,给株百拍摄一个服务礼仪教学片。
    同样,意识到了微电影商机的不仅仅是郭享亨,一些专门为新人打造服务的微电影公司开始出现,而传统的婚庆公司也不甘“寂寞”,纷纷推出了微电影服务。
    【趋势】企业爱借微电影宣传推广
    记者了解到,去年,株洲出产微电影最多的是忆典婚礼电影公司。“2010年,公司在长沙尝试做微电影,2011年底才正式在株洲开业。去年一年共制作了100多部微电影,主要是求婚、爱情、宝宝等内容。”该公司品牌推广经理罗青说,今年该公司开始往企业微电影方向发展,截至目前,已经接了近10个企业订单。
    微电影市场开始从个人爱情朝企业宣传发展,需求何在?“公交版《江南style》推出后,超出了我们的预期效果,虽然成本花了五六万元,但很好地展示了株洲城市的变化,同时也展示了公交文化,连男主角,我们的公交车司机都小有名气了。”株洲公交广告公司行政总监王婵说,尝到了甜头后,该公司再次投入近10万元,拍摄了微电影《爱情公交》。这两部微电影的制作可算是该公司公众形象转型的成功探索。
    同样,用微电影来进行企业形象宣传的还有金冠服饰广场。“投入不多,但效果很好,奢华版《株洲style》在优酷网第一个星期的点击率就有16万。今后如果还有这样的契机,我们还会拍摄微电影。”该公司策划部副部长赖倚说。
    本地百货业龙头老大株百也闻风而动。“我们计划拍摄6集,这也是我们第一次尝试微电影,除了加强企业内部沟通,还适合对外播放,展示企业形象。”株百现管科科长王英说,株百的微电影于去年12月底开拍,目前第一集已基本完成。
    【盈利】有婚礼微电影公司年营业额超50万
    微电影有稳定的市场,但制作方的经营方式却大不相同。
    忆典婚礼电影公司选择前期和广告主合作定制内容,这样做除了能稳保成本,还能有所盈利。亨亨电影工厂和殷少华则选择先制作微电影等内容,再吸引大企业等广告客户投入,能否获得收入全靠内容质量和客户的认可度。
    “目前只能说是收支平衡,能够维持正常的运营。原创的草根微电影很难盈利,我们缺少一个播出平台,尽管有公司愿意赞助植入广告,但本地的一些公司更多关注本地市场,网络上的点击率并不能真实反映微电影在本地的影响力。”亨亨电影工厂的创意总监陈希认为,除了片子自身原因外,缺乏营销也是草根微电影无法盈利的主要原因。
    走稳妥路线的忆典婚礼电影公司去年营业额已超过50万元,每部微电影的起步价为5000元。而罗青始终不愿意透露具体利润数额,她只说:“微电影的制作成本没有统一标准,根据客户的不同需求,场景和时长不一,收费标准也不同。”该公司已经将商业微电影模式运作成熟,接下来将考虑拍摄公益微电影,以扩大自身的影响力和知名度。
    【未来】前景并不渺茫,先把市场做大
    无论如何,业内人士均看好这个新兴行业,认为它“钱景”并不渺茫。
    陈希认为,广告是支撑微电影发展的主要资金来源,面对当下中国5.13亿互联网用户和3.56亿手机网民,以及不断攀升的网络视频点击率,很多品牌企业愿意花钱投资微电影来做推广。“微电影最吸引人的地方就是其故事性,有完整的剧情,有血有肉,这很好地契合了企业文化的建设。再过两三年,等市场更加成熟了,赚钱的机会就更多了。”罗青说。
   “在微电影这块处女地上要获得真金白银,还要耐心等个一两年,株洲的微电影市场目前还处于培育阶段。目前在收入方面,最好的情况可能是投入产出持平。”对于微电影的未来,陈希信心满满。她的团队不仅协助湖南工业大学创立了电影协会,每周还会去学校讲课。“先扩大公司的影响力,让更多对电影感兴趣的人进入这个市场,一起把市场做大。”她说。
   2. 朗诗未来树微电影开镜
  http://finance.ifeng.com/money/roll/20130124/7597644.shtml
  (2013-01-24   东方早报)
   人由朗诗未来树发起的微电影《爱与未来》近日开机,定于3月初与观众见面,“用最真实的力量赞美爱情与未来。”
   未来树项目总经理马迅介绍说,该微电影是朗诗为答谢业主对未来树的支持而特意操作的项目。
   作为为年轻人量身打造的楼盘,未来树业主大多为年轻情侣或夫妻。未来树希望以微电影的形式,与业主一起做这样一件有趣又有意义的事,让大家能尽早融入未来树这个大家庭之中。
   谈起对这部电影的期待时,马迅说:“我希望有那么一天,等两个人都已是两鬓斑白、儿孙满堂,在一个阳光温暖的午后,在客厅里又播放起我们这部《爱与未来》,看着荧屏上自己年轻时的容颜,回忆起两人当年携手走过的点滴,心里能涌起一种美好的情愫。”
   朗诗未来树去年11月17日开盘,4小时内就销售了350套,荣获全上海月度销售冠军,目前一期已全部售罄,二期也即将公开。
六、物质与非物质文化遗产
1. 山西以电视剧形式对国家级非物质文化遗产“万荣笑话”进行生产性保护

http://www.cnci.gov.cn/content/2013122/news_77633.shtml
(2013-01-22   中国文化产业网)
   由山西省委宣传部、省文化厅和万荣县委、县政府联合拍摄,著名影星郭达、蔡明、谢园、白静倾情加盟演出的28集山西首部贺岁电视剧《快乐的万家村》,将于2月6日于山西卫视黄金时段播出,这是对万荣笑话这一国家级非物质文化遗产进行生产性保护的首次尝试。
   "万荣笑话"是山西省运城市万荣县荣河镇土生土长的土特产,它生动有趣,机智幽默,来源于人们生活中的谐趣言行,是万荣及河东地区群众的口头创作,广泛地流传于山西及全国的许多省市。2008年,万荣笑话入选第二批国家级非物质文化遗产名录,成为一种文化产业,成为万荣的代名词,成为运城市十大名片之一。
   该剧以新一代农民建设美好生活,推动农村经济、社会、文化发展为背景,以父子两代不同的择业观、创业观以及人生观、价值观的冲突为主线,以万荣县苹果产业化发展的动人故事为主题,讲述了荣河镇万家村一位退伍回村的青年万荣,放弃了到城里生活的机会,毅然留在村里带领乡亲们致富的故事。
   这部反映农村生活和新农村建设的轻喜剧,故事情节轻松搞笑,语言幽默诙谐,众笑星的表演风趣逗乐,万荣笑话从始至终穿插其中,将为观众献上一份丰盛愉悦的春节休闲娱乐大餐。
2. 台北故宫向国图借书 欲创造"天禄琳琅"合璧佳话                     http://cul.china.com.cn/2013-01/24/content_5694056.htm
(2013-01-24  文化中国-中国网)
   “天禄琳琅”是什么?它是乾隆皇帝藏书精华,也是至今仍存的清代皇室藏书, 作为清代皇室典藏珍籍的代称,这600多本珍籍却因为历史原因散落在世界各地,藏量最大的分别在台北故宫博物院及中国国家图书馆,分别有330多本及270部,民间藏量极少,所以藏书界视“天禄琳琅”善本如珍宝。昨日,台北故宫博物院院长冯明珠与中国国家图书馆副馆长张志清等人一同在北京召开相关的研讨会,在会后宣布北京故宫博物院、中国国家图书馆、台北故宫博物院将完成“天禄琳琅”书目、书志、图录等的编制,分散在两岸的“天禄琳琅”有望合璧并于今年10月的台北故宫“乾隆皇帝的艺术品味”大展上与公众见面。
   “天禄琳琅”是清皇家藏书
   清乾隆九年(1744),乾隆皇帝命内臣检阅宫廷秘藏,选择善本进呈御览,列于昭仁殿,赐名“天禄琳琅”,并亲书匾额及对联,“天禄”一词取汉朝天禄阁藏书,“琳琅”为美玉之称,意谓内府藏书琳琅满目。此后,昭仁殿成为清代皇室收藏善本珍籍的专门书库。
   乾隆四十年(1775),编成《天禄琳琅书目》,即《书目前编》,嘉庆二年 (1797),昭仁殿藏书更加丰富,乾隆皇帝命人编成《天禄琳琅书目续编》。谁知也在这一年,紫禁城内昭仁殿所藏429部典籍因失火全部焚毁,“老皇帝很伤心,嘉庆就赶快再收集。”冯明珠介绍那段历史。当时“天禄琳琅”重汇善本664部。然而至1925年清宫善后委员会查点故宫物品时,原本664部的“天禄琳琅”藏书只剩下311部,后来这批书几经辗转主要流向台北故宫博物院。另外有177部被溥仪通过赏赐溥杰的方式而流出皇宫。“至今,台北故宫博物院有330多本,国家图书馆有270本。”张志清介绍。
   合璧意义和《富春山居图》相当
   昨日上午,冯明珠在研讨会后宣布,北京故宫博物院、中国国家图书馆、台北故宫博物院就“天禄琳琅新编书目、书志”等达成了合作意向,“我们准备用一年时间先编书目,再出书志、图录。”
   目前北京故宫博物院因上世纪70年代将所存“天禄琳琅”调拨到了中国国家图书馆,此次合作主要在于此前存书的昭仁殿的开放,“北京故宫希望能恢复昭仁殿,观众可以去参观。所以这次是我们三个院馆合作。”
   2011年,两岸《富春山居图》合璧造成轰动,冯明珠表示,此次的“天禄琳琅”涉及到两岸再造古籍的计划,意义非凡,“‘天禄琳琅’其中的《春秋经传集解》《孔氏六贴》分藏两地,此次古籍再造意味着它们的合璧。”此次合作方式还在研究。
   对此张志清表示,这是台北故宫博物院和国家图书馆的第一次合作,“对此给予了很大的希望,希望以此做个例子。展览的问题会进一步进行讨论。”
   对于为什么选这两本书,张志清解释,这两部是宋版书的精华,“需要合璧的书宋元明的都有,宋版的孤本很少,大部分都是在台北典藏,北京这边少,操作起来比较容易。希望这两部做个例子。”
   张志清表示,目前全国查明52家单位一共藏有600多部“天禄琳琅”,这次联合目录的推出也是希望查明到底在世上还有多少“天禄琳琅”,哪些有合璧的可能性,“包括民间私人收藏了多少。”他表示,这次若合璧成功,与《富春山居图》合璧有相同的意义,“而且书的意义更大,艺术价值更大,现在各方都在积极促成这件事,希望比较圆满。”
3.胡明荣建言保护和传承湖北"非遗"文化
http://www.ce.cn/culture/gd/201301/24/t20130124_24059002.shtml
(2013-01-24   新华网)
   日前,湖北省人大代表,汉阳江欣苑“高龙城非物质文化遗产传承园”创建人胡明荣在人大代表驻地接受了新华网湖北频道记者专访。致力于非物质文化遗产传承发展的她,向记者透露这次参加“两会”她带来了三条建议。
   据胡明荣介绍,在如今的江欣苑传承园,充满武汉老街风情的门面遍地开花,江汉平原皮影戏、荆州铅锡刻镂、汉绣、黄梅挑花、鄂州石刻线画、黄陂泥塑等53个省市级非物质文化遗产项目也落地生根。人们不仅可以观赏气势恢宏的高龙表演,品评生动有趣的皮影戏剧目,见证精美绝伦的汉绣、泥塑等手工艺术品的产生过程,还可以参与其中,亲身体验这些非遗传承项目的表演、制作。赏玩之余,游客还可以品尝老通城豆皮、巴东五香豆干、阳新乙鸿折子粉、荆州鱼糕等地方特色美食。依托社区建设非物质文化遗产聚集地,这在全国尚属首例。
   谈起今年的两会政府工作报告,胡明荣的激动之情溢于言表。然而这次来参加省里的“两会”她喜忧参半,喜的是政府工作报告中37次提到对文化产业发展的重视,忧的是在做大做强非物质文化遗产传承产业中仍面临很多难题和挑战。
   胡明荣的第一条建议是希望湖北省政府能加大对民营资本的扶持力度和认可度,尤其是对群众自发的非物质文化遗产投资建设。她说:“文化是城市的根,城市的血脉。”她希望政府能对“非物质文化遗产”产业链的扩展,以及在产业用地的扩大方面给予政策上的支持。同时她建议武汉市先行先试,将汉阳区“高龙城非物质文化遗产传承园”打造为全国唯一的社区文化旅游景点,让全世界的游客能够感受到中华民族五千年的绝活。
   第二个建议,她希望能将文化产业研究引进大专院校,让学生在课堂上学习非遗绝活。她说,“随着(职工)年龄增长和身体状况等方面的变化,很多工作岗位上容易出现失业问题,而学到了非遗技术就可以让求职者成为民间大师,从而在源头上解决就业难的问题。这才是真正的治本,不是治标。”
   第三,胡明荣建议政府真正的把实事办到实处,落实到位。政府要把惠民的政策、就业的政策、给予文化产业发展的支持政策真正的惠及到想做实事的这一群体身上来,不要中间有所截留。一定要让实实在在做事的人享受到政策的关怀。
七、文化艺术品
1. 中国艺术品市场遭遇调整年
http://www.cnci.gov.cn/content/2013122/news_77631.shtml
 (2013-01-22   深圳商报)
   仅在一年多前,2011年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元,名列世界第一,包括画廊、艺术经纪、艺术品博览会、拍卖等在内的市场交易令人瞠目结舌。然而,时过境迁,2012年的艺术市场却一落千丈,“回调”高达三四成的下滑幅度引发了各方关注。
   2012年底到2013年初,从九九艺术网在北京举办的第三届中国艺术品市场国际高峰论坛,到《收藏·拍卖》杂志在广州承办的第二届艺术品投资国际高峰论坛,一北一南两大艺术市场论坛上,各路专家不约而同地把话题焦点集中在中国艺术市场的变革上。
   2012年关键词减速
   在第二届艺术品投资国际高峰论坛上,国家艺术与文化政策研究所所长余丁用一个关键词来表述2012,就是“减速”。2012年,全球经济持续低迷,国际金融危机所带来的调整深入影响到国内经济的发展,被称为第三大投资市场的艺术品市场也被迫集体调整。根据雅昌艺术网不完全统计,截至2012年6月30日,中国艺术品拍卖总额为281.60亿元,同比2011年春下降了34.27%,环比2011年春下降34.22%。
   除了拍卖总额的减少之外,高价拍品的成交也在减速,2012年春拍,1亿元以上成交的作品只有4件。而2011年有31件,2010年是16件,成交价从5000万元到1亿,2012年春拍只有9件,2011年达到68件,从这些数字可以看出,整个高价区间的作品减少了。
   重要拍卖公司的成交从2009年递增到2012年开始减速。2012年香港佳士得全年成交56.16亿港元,比2011年相比降低14.39%。四大拍卖行,香港苏富比、香港佳士得、中国嘉德、北京保利,2011、2012年成交数据对比,可以发现下降额度是非常大的。北京艺术类的拍卖公司在2012年上半年拍卖总额是113.53亿元,位列全国各个城市第一。占全国2012年上半年艺术品成交额286.1亿元的39.68%。这个数字跟2011年相比无疑有所下滑,2012年下半年艺术品有28万件上拍,成交11.6万件,成交率42%,成交额为255.9亿元,比2011年同期下降50%。当然在整体的下滑过程中也有两项是增长的,一个是手表,一个是东南亚艺术品。
   中国文物艺术品拍卖市场从1992年起,至今整整走过了20年,2002年因政府颁发新的《中华人民共和国文物保护法》,文物艺术品拍卖市场和拍卖企业从此得到了法律的保护,取得了合法地位。在这20年间,不管是亚洲还是美国的金融危机,中国的艺术品市场一直在平稳发展中安全度过。北京华辰拍卖董事长兼总经理甘学军认为,中国艺术品拍卖市场跟中国的经济改革进程是一样的,并且是不可再重复的。在当前的时代背景下,资本所介入的艺术市场是井喷、膨胀式的,这种机遇同样是今后不可能再有的,所以我们现在步入了变革的时代。
   未来两年是调整期
   另一方面,2012年艺术品市场的另一个重要变化是整体行业结构发生变动,中国嘉德、北京保利的“走出去”和苏富比的“走进来”,一方面活跃了中国艺术品市场的发展,同时也推动了中国艺术品市场国际化进程。而由此引发的艺术市场格局变化也有目共睹。由北京作为中国独占鳌头的艺术品市场中心地位,开始变成了北京、香港双中心。最有代表性的,一个是巴塞尔博览会收购香港博览会,开始进入香港,大量的国际、国内画廊进驻香港。比如说高古轩、站台中国等。这就使得香港在艺术品的一级市场形成了非常有凝聚力的集团,而这个集团在香港艺博会这样的平台上,会带动整个香港的艺术品市场发展。与此同时,内地拍卖公司也开始进驻香港,嘉德进入香港首拍成交4.55亿港元,保利首拍也拍出了5.2亿港元。余丁认为,对于刚刚进入香港或者国际艺术品市场的内地拍卖公司来说,这是一个好消息,虽然总的成交量并不大。
   2012年艺术市场购买力也发生了变化,中国私人收藏对于艺术市场的参与度略微有所下降,继承、购买、馈赠是建立私人收藏的主要方式,从国内私人收藏来看,购买已成为普遍的手段,这决定了私人收藏与艺术市场之间越来越密切的关系。受到2012年宏观经济调控的影响,富人在艺术品领域的投资只是略有增加,由2010年的14%到了2012年的15%,而房地产和股票,以及固定收益,仍然是他们主要的投资方向。艺术品收藏市场中,古代书法、瓷器仍然是富人收藏喜欢门类。
   中国艺术品市场已经进入全球化时代,受全球宏观经济影响较大,整个欧洲市场不景气,导致当代艺术和古代艺术这部分的欧洲购买力,或者是西方购买力下降。因此,余丁预测,受全球宏观经济的影响,在未来两年中国艺术品市场都将处于调整期。他认为,“今年的春拍我预测可能会好一些,但是也好不到哪儿去。”
   机遇与挑战并存
   在全球经济环境整体调整以及中国艺术品市场迅速发展的双重力之下,艺术市场的变革成为一种必然,然而,变革的内外因是什么?变革的力量到底有多大?艺术品市场在两种力量的驱动下会受到怎样的影响?当调整迫在眉睫时,艺术品市场又该如何面对这一次变革? 第三届中国艺术品市场高峰论坛选择了“艺术市场的变革与持续发展”为主题。
   北京荣宝拍卖公司总经理刘尚勇认为,当前明显看到市场的艺术品资源进入了一个相对的“枯竭”时期,他认为应该从宽度和广度两方面来考虑如何解决问题。从广度上讲,拍卖行业应该引进一些新的拍卖品种、艺术资源、收藏品资源进入市场;从宽度上来讲,我们应该直面当前的挑战,深入挖掘艺术品背后的文化价值。
   作为一级市场的画廊建设是一个最重要的问题,拍卖业现在强于画廊业,而画廊业迟迟进不了文化产业的规划和发展,没有办法支持一级市场的发展。2012年有数据表示,国内近7%的画廊能够实现盈利,但这一数据却受到了北京画廊协会主席程昕东的质疑,如果按照全国1560家画廊、北京742家画廊的整体状况以及画廊行业目前整体机构来讲,能够盈利的画廊也许7%都不到。程昕东认为,中国画廊业目前的薄弱,不应归罪于拍卖行业,因为画廊承载的职责和目前我们所处的时代不一样。程昕东认为北京画廊协会的成立格外有必要。他说,北京画廊协会的成立是希望通过集合行业的力量来让政府出台更好的文化艺术政策,更好地为中国真正的文化艺术繁荣推动者提供支持,让美术馆有真正的公共美术收藏。
   2012年的中国艺术品市场的确遇到了一些新挑战。但新机遇也蕴含其中,余丁就提到,未来十年对于国际艺术品的收藏是黄金十年,欧美经济不景气导致国际艺术品的回流,甚至是国际其他国家艺术品的低价,正好是中国藏家吃货的时候。而中国现在已经有很多的私人藏家开始购买国际艺术品,包括当代艺术和古代艺术。建立一个世界的艺术收藏体系,有助于提高中国艺术品的国际地位。
2. 国家级大师的限量版陶艺精品年前涨价二成               http://cul.china.com.cn/zhenbao/2013-01/24/content_5693992.htm
(2013-01-24  文化中国-中国网)
   新年伊始,陶艺年货市场掀起热销风。国家级大师的限量版、精品版作品由于坚守本土陶艺精髓,备受收藏者瞩目,其单价比去年同期增长二成,最高价格可以卖至200万至300万元,销量同比增长一成,直接引领了石湾陶瓷在整个陶瓷行业不景气背景下的“逆势”增长。
   国家级工艺美术大师刘泽棉、梅文鼎等认为,佛山石湾陶艺精髓就是民窑精神,即贴近民生,以百姓喜闻乐见的经典传统、现当代人物形象和生活场景为原型,平民化又不失艺术感。
   近来,佛山石湾陶瓷业内的一批中国工艺美术大师,如刘泽棉、廖洪标、潘柏林、黄松坚、梅文鼎、刘炳等作品备受热捧。不少行内收藏家认为,正是由于坚守本土文化,深耕石湾千年陶瓷精髓,使得石湾陶瓷精品在收藏市场的价值备受肯定。
   “由于景德镇、宜兴等地的陶瓷作品宣传效果比较好,以前对他们关注比较多。但是近年来大家都开始关注岭南文化,石湾陶瓷就是这种文化的经典。”家住广州的收藏爱好者刘先生和几个朋友在佛山陶瓷美术厂精心挑选一些名家的作品,作为贺年礼物。
   “大师级陶艺家精品的销售额已经占到我们厂整个销售额的七成左右”,佛山石湾美术陶瓷厂总经理严俊介绍,目前贺年市场上销售最热的作品几乎都是出自刘泽棉、梅文鼎等几位大师之手,虽然这类产品的价格最便宜也要4000元以上,有的单品甚至达到200万—300万元,但由于对本土文化重视,这类精品级的作品还是给销售额至少贡献了10个增长点。
   与大师级作品备受追捧的情况不同,价位较低的普及版石湾陶瓷包括石湾贺年公仔则在市场遇冷。相比于去年同期销售的热闹场面,石湾陶瓷的许多零售商介绍,从去年底至今,来买蛇生肖公仔的客人减少了二成。
八、文化主题公园
1. 海口拟投30亿元创建广告文化产业园区
http://www.cnci.gov.cn/content/2013123/news_77648.shtml
(2013-01-23   海南日报)
   记者从海口国家高新区管委会获悉,海口拟投30亿元创建海口广告文化产业园区,计划用3—5年时间,集聚形成350家企业以上,年直接产值超过150亿元的区域性广告产业总部集聚区。
   在初步形成我省第一个创新型文化产业总部集群后,目前,海口正以海南国际创意港为主体创建海口广告文化产业园区,定位于以广告产业创新服务海南国际旅游岛建设、实现“绿色崛起”为目标,以引入海南及泛珠三角区域知名广告品牌企业为主体,同步建设海南广告产业“基础+增值”公共服务平台。
   按照规划,该项目总投资30亿元,将按照“一区三园”的总体规划,分先导区、拓展区、总部区三期建设。
2. 环巢湖南北岸联动开发 合肥老合钢变身文化主题公园                http://365jia.cn/news/2013-01-22/14B86ADE13788BFE.htmll
(来源:合肥日报 发表日期:2013-1-22)
   多个旅游项目同时开建
   年内开工的万达文化旅游项目、三河古镇、冶父山森林公园、汤池温泉系列项目等,都是巢湖南岸旅游的看点。其中,三河古镇今年五一前将完成董寅初纪念馆布展、凌宝泰古宅修复和古渡口码头建设,并打通一条三河连接环巢湖大道的道路,启动至巢湖的杭埠河航道建设工程。
   庐江汤池是环巢湖南岸旅游开发最热门的地方。目前,国轩温泉艺术宫项目壳体已经竣工,正在进行内部装修和建设,力争今年上半年开业;中华文化产业基地影视城项目汉城墙主体部分已经完工,五府正在设计。此外,今年庐江县还要推进汤池旅游大道建设,创建汤池饮食一条街,建成金孔雀五星级酒店,推动国轩文化旅游中心建设。
   长临河古街五一迎客
   合肥去年启动的环巢湖北岸旅游开发,其中一些项目在今年将结出硕果。其中,总投资3000万元的长临河古街旅游项目,将力争在今年五一前对外开放;以“主入口综合配套、湿地水系景观、成片彩林、生物多样性”等为重点的滨湖湿地森林公园二期,也力争在五一前开放,该公园的面积达近万亩。
   当然,北岸的旅游开发还远远没有结束。今年,中庙姥山岛邀请国内知名策划机构,进行整体包装策划、提档升级。昭忠祠将进行提升,烔炀河口湿地公园将加快建设,肥东县巢湖国际帆船俱乐部、蓝源文化公园项目都进入建设节点。
   巢湖水上游线路将彻底打通
   “合肥旅游一号”不仅可以连接巢湖南北两岸,也是巢湖水上游的重要产品。去年巢湖国际旅游节上,“旅游一号”进行了试航。但由于运行条件不足,该游轮一直没有正式投入运营。今年,合肥相关部门、县区将联合攻关,力争让“旅游一号”在五一前投入运营。
   据悉,目前滨湖明珠(相册 户型 价格 动态 二手房 装修案例)码头已经建成,而三河古码头、齐咀码头加快建设,它们的建成将让“滨湖—中庙—齐咀—三河”的巢湖水上游线路彻底打通。包河区旅游局相关负责人介绍,合肥还计划再购置两艘船,并收编部分小游艇,开发独具特色的休闲船,以满足不同层次消费者的需求。游船将采取计时出租的方式,可提供套餐、饮茶、棋牌、小型会议、聚会、漫舟、垂钓等水上休闲产品。
   老合钢变身文化主题公园
   老合钢、马钢公司、化工厂等位于瑶海区的这些老厂,今年搬迁改造后,将筹划建设文化创意产业园项目,打造一个特色的主题公园。蜀山区今年将启动“清溪公园”、“樊洼路公园”、水库南岸湿地公园及植物园南扩等四大工程,作为提升生态蜀山品牌的攻坚战。庐阳区今年将首次举办桃花节、女性购物节、婚庆文化节、三十岗垂钓节,并计划推出结合历史人文资源与远郊生态资源、都市购物商圈、特色街区的旅游线路,满足不同游客的需求。
   长丰县今年要在陶楼新丰建设旅游接待中心,完善旅游基础设施和服务设施,让参加第七届陶楼桃花节的游客更加方便。肥西县今年要加大以刘铭传故居为代表的淮军圩堡群的招商,努力擦亮淮军文化的招牌。
九、演艺
  1. 二三线城市话剧票价赶超京沪 竟是赠票惹祸?

http://cul.china.com.cn/xiju/2013-01/24/content_5694214.htm
(2013-01-24  文化中国-中国网)
   岁末年初,话剧市场可谓红红火火。《大宅门》、《喜剧的忧伤》、《恋爱的犀牛》等优质话剧拉开了2013开年大“戏”,但不菲的票价,让人看了后也有点甜蜜的忧伤。特别是二、三线城市的票价往往高于一线城市,引发舆论关注。最近,北京人艺话剧《喜剧的忧伤》到南京巡演的高票价,就引发了讨论。
   同样一部话剧,二、三线城市的票价为什么会高出北京、上海?是什么让票价居高不下?
   二、三线城市票价为何高于北京、上海
   早就听说陈道明、何冰主演的《喜剧的忧伤》极受欢迎,南京大学大四学生小方得知《喜剧的忧伤》要来南京巡演,早早关注着卖票信息。但看到学生票价竟然要180元,小方不免有些失望,“需要戏剧滋养的我们,却买不起票!”
   据悉,《喜剧的忧伤》改编自日本知名剧作家三谷幸喜的剧本《笑的大学》,讲的是二战期间的日本,一个剧团编剧和剧本审查官之间发生的故事,北京人艺对原作进行本土化改编,由陈道明、何冰两位明星出演。业内人士评价《喜剧的忧伤》:上乘的剧本,精湛的演技,优良的品质,是最近几年不可多得的佳作。
   《喜剧的忧伤》中文版自2011年在北京人艺首演,一直保持在人艺票房前三名。2012年,该剧在北京创造了开票2小时售罄,536万元的票房进账的记录。
   即使一票难求,该剧在北京的学生票也只是40元,最高票价是880元,到了南京为什么就变成平均票价过千元了呢?
   就《喜剧的忧伤》的票价,北京人艺副院长崔宁在去南京的火车上接受了电话采访。崔宁此行和濮存昕、陈道明、何冰一起,于1月18日召开发布会,宣布在南京上演的《喜剧的忧伤》将200万元收益全部捐给南京大学艺术硕士剧团,用于支持大学生戏剧的发展,深化培育话剧艺术市场。
   事实上,多年来人艺一直坚持着低票价,从2002至2012年10年间,以10元起至40元的票价坚持学生公益场演出达224场。即使在《喜剧的忧伤》热演时,也坚持安排了学生专场。
   据了解,《喜剧的忧伤》南京站用的布景都是新制作的。戏在外地演,还会产生道具搬运费用、场地费用、演员巡演期间的吃住费用等,演出成本都会大大增加。南京站的票价,是经营方考虑多种因素后核定的,人艺并没有票价的限定权。
   高票价也受到当地话剧市场经营环境的影响。像《恋爱的犀牛》、《青蛇》等剧到外地巡演的票价普遍高于北京、上海。在南京,《弹琴说爱》、《贾宝玉》等商业话剧在北京最高票价是580元,在南京则达到880元。话剧《风华绝代》南京站的最高票价也是1680元。由此可见,二、三线城市的市场经营环境的确比不上一线。
   据业内人士介绍,按照市场规律运作的话剧市场,是通过好的剧目吸引观众买票看戏,用演出场次、频率降低票价、回笼票房。北京、上海因为戏剧资源丰富,竞争相对激烈,市场渐渐走向成熟,票价也在降低。而很多地方的话剧市场还处于初级阶段,运作并不十分市场化,票价居高不下。
   以南京为例,据统计,近年来每年南京演出的话剧不超过30部,每台话剧的频次不超过3场,演出的剧目不多,场次不够,每台演出成本自然高。有明星参与的优秀话剧资源更是稀缺,票价定的就更高。
   赠票普遍,唯票房论正在蔓延
   追问高票价的原因,赠票无疑是深层根源之一。
   在我国,一些观众还没有形成买票看戏的习惯,赠票的现象十分普遍。一个北京的话剧制作人说,关系单位、主管部门、安保、同行、媒体都需要赠票,往往戏还没开始售票,就会接到很多单位要求赠票的电话。
   每到逢年过节,不少企业用演出票来馈赠客户、职员,票价越高送出去越有面子。上海某银行员小刘在提到赠票时说,他们的赠票会由单位买单,不会让经营商亏本。但客观上,高价赠票拉高了票价,造成了票价虚高。
   著名话剧制作人袁鸿指出,地方剧院希望用一两场演出收回一两个月的运营成本,更是在票价走高的趋势上添了一把火。“话剧市场唯票房论的风气在蔓延,地方剧院没有用常态化思路在经营,就场租费用而言,在北京是3万元—5万元,地方剧院一般会上涨30%左右,广州有的剧院一场演出的场租甚至到了20万元。”
   北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武说,中国话剧市场经过几十年的发展,基本形成大剧场和小剧场并存的局面,从文化生态环境考虑,小剧场在面向市场方面做得相对好一些。大剧场经营存在超前消费、跨越式发展现象。“大剧场在建立经营伦理,形成行业规范方面更要起到引领作用。”杨乾武说。
   杨乾武指出,目前话剧经营特别是大剧场普遍存在着高票价、短档期的模式,看戏的观众多是来看热闹,真正爱看戏的观众看不起。
   增加场次,降低票价,形成常态化
   “突破市场瓶颈,挤掉市场泡沫,国营剧院在话剧市场规范中需要带好头,鼓励更多的普通观众进剧场,培养市场良性发展,形成观众买票进剧场消费的模式。”杨乾武介绍,欧洲的国营剧团一般采用三三制模式,政府资助、社会资助、票房收入各占1/3。用票房收入来弥补国营剧团收入的不足,每年票房收入不到总数的1/3,艺术总监承担相应的责任。所有的预算、剧场账目都公开透明。这些都可以给我们提供有益借鉴。
   “最近,在伦敦西区热演的戏剧版《双姝怨》因贵宾专座85英镑(约合850多元人民币)被英国观众及业内人斥为奢华虚高、过度提高商品价值、‘欺诈剥削’消费者。”杨乾武建议给话剧行业设定最高票价,形成行业规范和自律。
   袁鸿关注的是话剧市场的常态化。“一年花四五百元看一两场话剧打牙祭不是常态,让喜欢看戏的人能够进剧院看上戏才是常态。”
   袁鸿认为在国内,上海话剧艺术中心的票价属于“正常”,其全年演出的票价,大小剧场90%以上是80—200元,每天还有最好座位大剧场20张,小剧场10场只卖50元以及很少部分VIP票280—380元。所有公益场(全年大剧场共24场)全部80元,大部分演出提前半年活动日购票,均半价。
   袁鸿建议应坚持驻场演出,名团名剧目需要每年演、演多场,把成本摊低,把票价降低,鼓励更多的观众走进剧院,让市场理性发展。
十、新媒体
1. 视频网站签约好莱坞 三五元看大片会冲击院线吗           
http://cul.china.com.cn/cswh/2013-01/24/content_5694450.htm
(2013-01-24   文化中国-中国网)
   更多的美国电影进驻中国二级市场,是好消息也是坏消息。对于观众而言,选择更多、体验更多;对于产业而言,多了结构转型、拓展边界的储备。但是对中国电影而言,与好莱坞的战线更加长了,从大银幕绵延到“小屏幕”;交锋更加密了,从各种“档”拓展到网络世界的分秒之争。
   视频网站、互联网电视在苦苦追寻盈利困局的救命稻草时,谁能带来更多的观众、更大的流量、更好的广告,他们就会选择与谁合作。与美国影业的全面“线上”合作,这仅仅只是一个开始,而且会越来越多、愈来愈深。所以,中国电影“站”起来,要快些、更快些。
   中国影迷有眼福了——欣赏最新的美国影片,不一定要掏钱进影院,窝在家里、嚼着薯片,也可以在电视或者电脑上感受大片魅力
   这样的转变,来自于两则声明:一是上海视听服务公司百视通23日透露,已与好莱坞老牌电影巨头派拉蒙影业公司正式签署版权合约,今后在北美院线上映的派拉蒙新片将第一时间在百视通设立“第二屏幕”;
   另一则来自腾讯公司,“企鹅”携手华纳兄弟、环球、米拉麦克斯、狮门等好莱坞知名电影公司,开创新的网络视频业务——“好莱坞VIP”,中国网友有机会在此平台上以付费点播(SVOD)的形式观看最新好莱坞影片。值得一提的是,部分在线电影的发布时间与美国影院的上映时间仅隔2周。这样的时间差将是一个突破。
   惊喜
   三五元就能看好莱坞大片,与美国观影时间差越缩越短
   不少影迷都有这样的体验,视频网站的好莱坞影片往往是陈年旧片,重温固然好,但就是少了新鲜劲。这样的诉求点被腾讯视频察觉到了,用较低成本、较短时间差与好莱坞电影“亲密接触”,对影迷而言是一个颇具诱惑的选项。
   “好莱坞影院”提供了两种付费选择:一是支付20元,包月观看目前近20个种类400多部电影;二是每次支付5元观看一部最新电影。这些电影中最“新鲜”的,仅比美国影院上映时间晚两周。如《逃离德黑兰》、《铁拳》等最新上映的美国影片均以此为网络首发平台。
   电脑上看大片,画质能“给力”吗?为了免除这样的忧虑,“好莱坞影院”的影片不仅有达1080p的高清画质,还配有中文字幕或配音、不含广告,影迷还可以通过桌面电脑、智能手机、平板电脑等多终端观看。
   “这种用户体验更好、速度更快的影片发行模式,对中国乃至全球来说都是一项新的尝试。”腾讯在线视频部总经理刘春宁表示。
   同样的尝试,百视通也在实践。依据合约,包括《雨果》在内的一批派拉蒙大片即将登陆百视通IPTV首映专区及互联网电视。
   对于百视通而言,这次合作带来的不仅是新片的增量效益,更是派拉蒙存量影片的经典重现。派拉蒙的“压箱底”,如《教父》、《夺宝奇兵》、《变形金刚》、《阿甘正传》,都可能被百视通揽入怀中。首批进驻百视通的派拉蒙电影主打“系列”概念,包括《碟中谍》系列、《变形金刚》系列、《古墓丽影》系列以及《星际迷航》系列。
   在收费上,百视通略低于腾讯。“如果包月的话,大约支付15元,如果看一部片子的话,也就三五块钱吧。”百视通相关负责人介绍。但百视通没能像腾讯那样提升影片的“新鲜度”,据业内人士分析,在美国首映后,约要过三个月至半年,才能在百视通上看到作品。
   产业
   不会冲击大银幕、各有各的受众群,有利于规范盗版市场
   新崛起的片源引进渠道,是否会影响既有的院线市场?
   对于业内人士这样的忧虑,不管是腾讯,还是百视通,都表示是“杞人忧天”。
   “我们的引进,肯定不会以牺牲院线市场为代价。”腾讯视频相关负责人表示,“好莱坞影院”所引进的影片,往往是国内院线没有上映的,即便是“撞车”了,“肯定会给院线‘让路’。”腾讯做出这样的策略选择,是因为院线与付费点播等二级市场是共生共荣的关系。
   “共生公荣”,是视频网站的共识。不仅是腾讯,如果遇到与院线“撞车”,搜狐视频的上线时间就会延后一个月到45天,先是一个月的付费观看阶段,再其后是免费阶段。
   “影院远不是电影产业链的终点。”业内人士介绍,在美国,优质电影下线之后,依然在付费电视、广播电视等二级市场持续发酵利润,国内也已逐渐呈现这样的趋势。
   对此,百视通副总裁、总编辑张越给出的理由,则是二者的目标受众并不完全重叠,“喜欢大屏幕的人还是会去电影院。我们强调的是家庭的概念,是不大去电影院的人,也能在家中通过电视屏获得良好的收视体验。”
   影院和百视通的关系,在张越看来,“大家都是尽量在争取各自的人群,尽量把内容做到最好。”
   越来越多的播映平台“签约”引进国外大片,在中国电影业观察者、编剧常青田看来,更有助于强化版权意识。“目前,我国一年引进的包括好莱坞电影在内的影片约有30多部,有相当多数量的国外优质电影无法通过院线与观众见面,这也为盗版提供了温床。”通过正规渠道拓宽片源,且以较低价格提供给消费者,将有效挤压盗版的生存空间。
   中美电影二级市场的合作,不仅是中国电影市场日渐成熟、转型的表现,也是美国影人寻找利润新增点所做出的尝试。“中国市场的迅速增长使得这一合作显得更为及时。”牵手中国“企鹅”的环球影业公司副董事长兼首席运营官瑞克·芬克尔斯坦直言,这“是一项令人兴奋的合作”。
十一、游戏与动漫
   1. 真正多渠道收益的朝阳产业 动漫店赚钱"五宗最"
   http://cul.china.com.cn/cswh/2013-01/22/content_5688566.htm
   (2013-01-22   文化中国-中国网)
   在国外,动漫产业一直都是具有多渠道收益的朝阳产业,如今,开一家动漫店也成为了越来越多国内创业者的梦想。一个动漫店最赚钱的业务是什么,什么业务最受动漫迷们的欢迎,是众多动漫创业者首先需要考虑的问题。赚钱"五宗最"是什么?
   最赚钱:主题摄影
   最具口碑:模型维修
   最受欢迎:老旧动漫书收藏
   最稳当:DIY创意制作
   最有潜力:服装道具定制
   2. 上海6万"网游人"年创收190亿元 青年创业成热词
   http://cul.china.com.cn/cswh/2013-01/24/content_5694417.htm
   (2013-01-24  文化中国-中国网)
   上海网络游戏出版从业队伍,平均年龄不到28岁,总数6万余人,却在去年为上海创造了190亿元的收入,人均年创收超过30万元。上海市新闻出版局昨天公布的数据显示,去年上海网络游戏出版业保持快速发展,同时,网游行业正在发展成为吸收青年人创业、促进社会就业的新领域,"青年创业"正成为上海网游出版的新热词。
   近年来,上海网络游戏出版业发展迅速,并呈现出了产业聚集效应。2012年,全行业收入约为190.2亿元,同比增长35.8%,高于同期全国网络游戏业的增幅。行业收入约占全国游戏市场收入的31.6%。目前,上海拥有网络游戏出版许可的企业44家,比2011年新增8家,仅次于北京,位列全国第二。"去年,上海网络游戏业呈现出多元发展的态势。"上海市新闻出版局副局长祝君波告诉记者,"在客户端游戏继续保持传统优势之外,网页游戏、移动游戏发展迅速,成为业界的'新星'。"在种类创新的同时,沪产高品质网页游戏已经初步形成了固定的用户群,多款移动网游的月收入也已经突破千万元。不久前揭晓的2012年度中国优秀网游"金翎奖"中,上海共有13家游戏企业、23款游戏产品获奖,位列全国首位。
   在网络游戏行业发展过程中,上海也为全国网游从业者扩大了就业市场、带来了创业机遇。新闻出版局的调研显示,上海6万多网游从业人员,平均年龄仅为25至28岁。"一批优秀的创业者和领军人才、海归人才,已经在上海的网游出版行业中找到了自己的位置。"祝君波表示,在解决就业问题上,既有自己的产能,又能带动相关行业发展的网络游戏,可谓功不可没。
   很多人印象中只是"休闲娱乐"的网游,已经成为很多年轻人眼中大有可为的行业。据悉,在沪的网游从业者已经形成了行业人才的"蓄水池",为网游企业源源不断地提供资源。按照行业分工,他们分属创意、研发、技术、运营等网游产业链的各个环节,目前已经担负起国产原创网游创作主力军的角色。
   新闻出版局表示,上海正在通过缩短审批时间、为企业排忧解难等扶持政策,营造产业发展的良好环境,鼓励更多的中小型创业团队在网游行业中崭露头角。

十二、知识产权
1. 培育扶植本土龙头企业 建立知识产权管理机构                 
http://news.sina.com.cn/o/2013-01-24/035926108258.shtml
  (2013-01-24   四川新闻网-成都日报)
   政协委员们还就天府新区金融体制建设、强化区域知识产权战略提出建议。九三学社四川省委在《关于金融支持天府新区战略新兴产业发展的建议》提案中,提出建立战略性新兴产业金融服务体系,以企业信用体系建设为基础,推出一批信用等级高、具有行业影响力的信用品牌企业,并借鉴中关村示范区信用体系建设经验,开展科技企业信用征信和评级。提案还建议,建立以“政府引导市场运作”为方向的战略性新兴产业金融服务机制和企业信用信息平台,积极吸引国内外金融机构、证券机构、保险机构来此落户,营造天府新区科技金融生态环境。
   省政协委员史本山建议,建立天府新区知识产权服务体系,提供企业相关服务,并全力推进知识产权交易平台建设,促进科技成果的转化、转让、转移。史本山还表示,希望能选择部分企业,特别是要重点培育扶植的本土龙头企业,作为企业知识产权战略试点,帮助企业建立知识产权管理机构,引进知名专家、知名工程师、知名机构,引导企业在市场竞争中增强其知识产权创造、利用、管理与经营能力。
2. 报告:76.92%电商企业对知识产权管理需求最大       http://www.100ppi.com/news/detail-2013-01-24-275686.html
  (2013-01-24   中国电子商务研究中心)
   在电商企业法律需求调研中,38.46%企业表示公司治理,61.54%的企业表示合同管理;46.15%的企业表示索赔/诉讼管理;76.92%的企业表示知识产权管理;30.77%的企业表示财务报告规则;38.46%的企业表示公司风险管理;23.08%的企业表示政府关系管理;15.38%的企业表示激励机制/业绩评估体系。
   对此,中国电子商务研究中心特约研究员姚小娟律师认为,企业最基本的法律问题集中在合同和劳动关系,电商最关注的法律问题除上述两项之外,主要集中于电子商务合同和知识产权问题。电子商务合同系通过电子数据交换签订的合同,这种模式是对传统合同的挑战。电子商务合同效力、格式条款、合同性质的认定等,是司法实践中认定的难点。
   电子商务知识产权一直都是电子商务纠纷比较集中的领域。电商知识产权问题的解决,不仅要求对电子商务有基本的了解,更要求有专业的知识产权知识,这将是未来电商纠纷的重灾区,所幸的是,这个领域已经引起电商的高度重视。

 

 

                                                                                                                 2013年01月25日  



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